martes, 30 de diciembre de 2014
martes, 23 de diciembre de 2014
Juerga hasta el fin
2013, Estados Unidos.
Evan Goldberg, Seth Rogen.
Durante una fiesta celebrada en Los Angeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, los también actores Seth Rogen, Jay Baruchel y otras celebridades se enfrentan al Apocalipsis del fin del mundo pronosticado por los mayas.
Bueno pues esto va de un grupo de amigos actores famosos que celebra una fiesta de famosos en Los Ángeles y que se ponen hasta las cejas de follar y de drogas y alcohol. Se trata de una de esas fiestas que creo que ninguno de nosotros olvidaríamos. Es muy divertido ver a los jóvenes actores más afamados del Hollywood actual haciendo de sí mismos y demostrando un sentido del humor que les hace todavía más grandes. Aunque la película tiene al final un mensaje que puede interpretarse como moralista, creo que todo es paródico y que prácticamente nada va en serio. O eso es lo que a mi me ha parecido.
Teniendo en cuenta ese tono cómico y estúpido, digo estúpido en el buen sentido, de esas estupideces que son muy graciosas, es imposible decir que alguno de los actores este mal. No me ha parecido que ninguno sobrara e incluso durante algunos momentos de la película puedes llegar a echar de menos a alguien. Destacaría al que es para mí uno de los grandes actores de comedia americana actual, Jonah Hill, para quién además la película se reserva una escena muy especial. Pero si el espectacular reparto no fuera suficiente, la cinta cuenta además con los cameos de Michael Cera, que puede pareceros o bien una de las mejores cosas de la película o bien un personaje que querríais matar y con el de Emma Watson, que apenas aparece, pero su escena es una de las más divertidas.
A nivel visual es correcta entre comillas. Tampoco creo que la película busque ninguna finura. Los efectos digitales son muchas veces bastante malos y el abuso de los "flares" (esos rayitos de luz que cruzan la pantalla y que podéis ver en la foto de arriba) es excesivo y a mi me molesta. Pero esto ya son "pijadas". No creo que tenga nada tan malo como para que os saque de la película, si bien si tiene algún efecto un poco macarra y relacionado con las drogas que a mi me ha parecido genial.
Lo que obviamente si funciona y muy bien es ese guión, repleto de diálogos divertidísimos y de situaciones absurdas. Pero lo más divertido es ver las reacciones de esos actores, que se interpretan a sí mismos y que se nos presentan como una panda de idiotas, pero una panda de idiotas con la que no vas a poder parar de reírte.
En resumen, si simplemente quieres una película con la que pasar un buen rato y no buscas ninguna obra maestra, puede que "Juerga hasta el fin" sea una de las mejores opciones a pesar de nos ser totalmente actual. Si además, estás mas o menos al día del panorama actual de Hollywood es todavía mejor, aunque no te hace falta para nada. Simplemente relájate y disfruta y si esta película no consigue que te rías aunque sea un poco, es posible que tengas un problema.
Lander Castro.
Evan Goldberg, Seth Rogen.
Durante una fiesta celebrada en Los Angeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, los también actores Seth Rogen, Jay Baruchel y otras celebridades se enfrentan al Apocalipsis del fin del mundo pronosticado por los mayas.
Teniendo en cuenta ese tono cómico y estúpido, digo estúpido en el buen sentido, de esas estupideces que son muy graciosas, es imposible decir que alguno de los actores este mal. No me ha parecido que ninguno sobrara e incluso durante algunos momentos de la película puedes llegar a echar de menos a alguien. Destacaría al que es para mí uno de los grandes actores de comedia americana actual, Jonah Hill, para quién además la película se reserva una escena muy especial. Pero si el espectacular reparto no fuera suficiente, la cinta cuenta además con los cameos de Michael Cera, que puede pareceros o bien una de las mejores cosas de la película o bien un personaje que querríais matar y con el de Emma Watson, que apenas aparece, pero su escena es una de las más divertidas.
A nivel visual es correcta entre comillas. Tampoco creo que la película busque ninguna finura. Los efectos digitales son muchas veces bastante malos y el abuso de los "flares" (esos rayitos de luz que cruzan la pantalla y que podéis ver en la foto de arriba) es excesivo y a mi me molesta. Pero esto ya son "pijadas". No creo que tenga nada tan malo como para que os saque de la película, si bien si tiene algún efecto un poco macarra y relacionado con las drogas que a mi me ha parecido genial.
Lo que obviamente si funciona y muy bien es ese guión, repleto de diálogos divertidísimos y de situaciones absurdas. Pero lo más divertido es ver las reacciones de esos actores, que se interpretan a sí mismos y que se nos presentan como una panda de idiotas, pero una panda de idiotas con la que no vas a poder parar de reírte.
En resumen, si simplemente quieres una película con la que pasar un buen rato y no buscas ninguna obra maestra, puede que "Juerga hasta el fin" sea una de las mejores opciones a pesar de nos ser totalmente actual. Si además, estás mas o menos al día del panorama actual de Hollywood es todavía mejor, aunque no te hace falta para nada. Simplemente relájate y disfruta y si esta película no consigue que te rías aunque sea un poco, es posible que tengas un problema.
Lander Castro.
lunes, 22 de diciembre de 2014
Las mejores series para hacer un maratón esta Navidad
Ahora que llega la Navidad, nos vamos a pegar algunos días de esos tontos, que hace mucho frío y nos apetece quedarnos en casita pegados a la chimenea (quien la tenga, yo me abrazaré al radiador). Para esos días, ahí va una lista de series por las que merece la pena pegarse durante horas y horas al televisor.
jueves, 18 de diciembre de 2014
miércoles, 17 de diciembre de 2014
A Sony Pictures le han hackeado: ¿Qué ha pasado?
Sony Pictures ha pasado uno de sus peores tragos en la historia —si no el peor— tras descubrir el pasado 24 de Noviembre que su red corporativa fue hackeada. Como consecuencia, las direcciones y los números de la seguridad social de 47.000 empleados han salido a la luz además de filtrarse películas enteras. Pero sin duda, la mayor catástrofe han sido las informaciones que se han hecho públicas a través de los mails enviados entre directivos y trabajadores de Sony, manchado así su imagen pública:
lunes, 15 de diciembre de 2014
domingo, 14 de diciembre de 2014
miércoles, 10 de diciembre de 2014
The Honourable Woman
En el pasado festival de series de Madrid asistí al estreno de una nueva miniserie protagonizada por Maggie Gyllenhall, la segunda Rachel Dowes del Batman "nolaniano" tras la espantada de Katie Holmes. La trama giraba en torno a Nessa Stein, heredera de una gran empresa armamentística anglo-israelí. Su padre, anterior dueño de la compañía, fue asesinado delante de ella y su hermano cuando solo era una niña.
lunes, 8 de diciembre de 2014
Oculus
2013, Estados Unidos.
Mike Flanagan.
Tiempo atrás, un asesinato dejó dos niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano, mientras que la hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue un antiguo espejo maldito. Ahora, completamente rehabilitado y con veinte años, el hermano está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo lo que destrozó a su familia.
Mike Flanagan.
Tiempo atrás, un asesinato dejó dos niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano, mientras que la hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue un antiguo espejo maldito. Ahora, completamente rehabilitado y con veinte años, el hermano está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo lo que destrozó a su familia.
jueves, 4 de diciembre de 2014
miércoles, 3 de diciembre de 2014
Trash. Ladrones de esperanza
Dos niños de las favelas de Río de Janeiro encuentran una cartera en el vertedero donde buscan a diario, pero no se imaginan que este descubrimiento podría cambiar sus vidas. Cuando la policía local aparece para ofrecerles una generosa recompensa por la cartera, los dos chicos comprenden que han encontrado algo importante. Deciden recurrir a su amigo Rata y los tres se lanzan a una extraordinaria aventura para intentar quedarse con la cartera y descubrir el secreto que esconde.
martes, 2 de diciembre de 2014
lunes, 1 de diciembre de 2014
martes, 25 de noviembre de 2014
La que se avecina: Capítulo 100
Cual Jim Carrey cualquiera, José Luis Gil (o, más bien, Enrique Pastor) dice que algo raro está pasando, y que todos los vecinos deben estar alerta. Hasta aquí, y para los que habitualmente vemos “La que se Avecina”, nada nuevo, si no fuera porque se trataba del capítulo número 100 de la serie española.
lunes, 24 de noviembre de 2014
Sobre el festival Zinebi (I)
El festival de
cine documental y cortometraje ZINEBI de Bilbao, nació allá por el año 1959
para convertirse en la manifestación
cinematográfica española más importante en su especialidad. Hasta la fecha, es
la única avalada con la categoría A de la FIAPF (en francés: Fédération Internationale des Associations de Producteurs de
Films, en español: Federación Internacional de Asociaciones de Productores
Cinematográficos).
viernes, 21 de noviembre de 2014
UTOPÍA
Un pequeño grupo de personajes hablan en un foro de Internet sobre la novela gráfica “Los experimentos Utopía”, escrita por un maníaco depresivo y psicótico durante su estancia en un manicomio. Entonces, uno de ellos ha conseguido el manuscrito de la segunda parte. Van a quedar para conocerse; pero, de repente, el que lo consigue es asesinado y otro de ellos, un niño, huye con él, perseguido, al igual que los otros, por los mismos asesinos, pertenecientes a una compañía llamada “La Red”. Uno de ellos tiene una pregunta a la que nadie sabe responder: “¿Dónde está Jessica Hyde?”.
jueves, 20 de noviembre de 2014
Las escenas de sexo más ridículas del cine
Cierto es que una buena escena de sexo despierta "el ánimo" del espectador además de añadir pasión y/o dramatismo a la historia. No obstante, es innegable que siempre se ha abusado de esta técnica para dar paso a escenas totalmente gratuitas, vulgares o, como hablaremos en este caso, tristes y cursis-que encienden más carcajadas que otra cosa. Veamos algún ejemplo:
miércoles, 19 de noviembre de 2014
martes, 18 de noviembre de 2014
Walt Disney: Desmontando prejuicios
Walt Disney siempre ha sido tachado de machista, cursi y superficial. Pero, ¿De verdad deberíamos considerarlo como tal? Desmontamos hoy los mitos de la famosa productora.
Con este vídeo buscamos poner a debate las diferentes etiquetas que han denominado a la productora desde siempre. Ante todo, no apoyamos al machismo; pero nos parece interesante mostrar otro punto de vista.
Imagenes de las películas animadas propiedad de Disney
Crítica de Frozen - Imagenes de Elsa, Olaf, Ana y Kristoff
Con este vídeo buscamos poner a debate las diferentes etiquetas que han denominado a la productora desde siempre. Ante todo, no apoyamos al machismo; pero nos parece interesante mostrar otro punto de vista.
Imagenes de las películas animadas propiedad de Disney
Crítica de Frozen - Imagenes de Elsa, Olaf, Ana y Kristoff
lunes, 17 de noviembre de 2014
Interstellar: Lo que pudo ser y lo que ha sido
2014, Estados Unidos.
Christopher Nolan.
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.
Es imposible decir que “Interstellar” hubiese podido ser
mejor. Ni mejor ni peor, al fin y al cabo es lo que es y los seguidores de
Nolan la amaran y probablemente alabarán como una de las mejores del británico
hasta la fecha. Imaginar como hubiese sido si la hubiese dirigido Steven Speilbrg no sirve de nada y tampoco se podría asegurar un resultado mejor. Os guste o no Nolan, esta es
una de esas películas que hay que ver, de esas películas de ciencia-ficción que
no se ven todos los días. Dejemos por un momento a un lado a los superhéroes y
a las sagas adolescentes y viajemos con los tripulantes de la nave Ranger. Sin
duda merece la pena.
Christopher Nolan.
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.
Los tiempos, los espectadores e incluso las formas de
consumir cine están cambiando mucho y eso es algo que en ocasiones pilla
desprevenidos a viejos maestros como Robert Zemeckis (Regreso al futuro) que
después de su largo romance con las películas de animación digital nos trajo
“El Vuelo”, película que nadie recuerda, pero que se trataba de un ejercicio
narrativo para quitarse el sombrero. Al igual que él, otro de los más grandes,
Steven Spielberg, sigue o bien intentando atraer a nuevos espectadores con
viejos iconos como Indiana Jones o bien contando sus historias de siempre (War
Horse). Lo mismo sucede por ejemplo con otro maestro como Clint Eastwood.
A los que crecimos viendo Jurassic Park, Regreso al futuro,
Indiana Jones etc. nos puede parecer triste, pero las cosas siempre cambian y
hay que aceptarlo. Quizás sea Spielberg el que más haya intentando llegar a un
acuerdo entre su viejo estilo Amblin y los tiempos modernos, la mayoría de
veces en la parte de producción. Dejando a un lado homenajes puntuales como
“Super 8”, uno de los directores más exitosos del siglo XX, se ha dedicado en
los últimos años a poner su dinero en distintas producciones televisivas, que
han pasado casi siempre sin pena ni gloria, y en películas que actualmente
generan dinero como Transformers. Pero ya nada es lo que era y quizás esa fue
una de las razones por las que decidió legar “Interstellar” a uno de los nuevos
directores exitosos, Christopher Nolan, para decantarse por historias de corte
clásico como “Tintin: El secreto del unicornio” y “War Horse”. En pocas
palabras, a veces da la impresión de que estos viejos maestros ya no saben qué
hacer.
Por su parte Christopher Nolan si ha sabido que hacer y ha
sido valiente en mi opinión al encarar un proyecto de esta magnitud. En un
principio la película iba a ser algo mucho más denso, sólo centrado en la
ciencia y difícil de seguir para la mayoría del público. En algunos momentos
incluso se barajó la posibilidad de que la película fuese de animación. Todas
estas ideas fueron descartadas y sin abandonar del todo la parte científica, la
historia empezó a adquirir un cariz más humano y a simplificarlo todo,
haciéndolo más atractivo para el público en general. Nolan nunca deja de lado un cierto recuerdo a esas películas que nos hicieron soñar de niños, aunque su lenguaje es muy diferente al de aquellos directores, pero hay algo de ese espíritu que aún permanece afortunadamente. Puede que la baza emocional que juega la película sea lo que más recuerde a ese estilo de películas Amblin, siempre centradas en las emociones más universales.
Las interpretaciones funcionan a la perfección y hay que tener muy en cuenta de ahora en adelante a Mackenzie Foy, la niña que interpreta a la joven Murph, porque es bastante probable que tenga una carrera interesante por delante. Por su parte, Matthew McConaughey y Anne Hathaway se erigen como las estrellas de la película, aunque Jessica Chastain, Matt Damon y el resto del elenco llevan a cabo interpretaciones muy notables. La verdad es
que no hay una interpretación que chirríe y son los personajes los que consiguen hacer que
esta historia aparentemente complicada y llena de teorías científicas se centre
en las emociones y en cuestiones universales que todos podamos entender de una
forma sencilla. Seguramente el mismo camino hubiese seguido Spielberg, ya que “Interstellar”
se trata de una historia humana ante todo.
Otro aspecto interesante de la cinta, son sus referencias a
grandes películas galácticas. Es imposible alejarse de la sombra de “2001:
Odisea en el espacio” de Kubrick, la película intergaláctica por excelencia,
aunque por su parte, Kubrick llevase a cabo una historia más farragosa y de
mayores proporciones. Otra referencia interesante sería “Contact” del
mencionado arriba Robert Zemeckis. En el caso de “Contact” nos encontrábamos
con una idea muy similar a la que tiene “Interstellar”, ya que se trataba sobre las emociones del ser humano y nos contaba una historia de corte galáctico,
además de centrarse en la relación de una hija con su padre, al igual que en la
película que comentamos hoy. Siendo estas dos las películas que más han
influenciado a “Interstellar”, Nolan se guarda algunos guiños a películas
no tan conocidas, como “Horizonte Final” de Paul W.S. Anderson.
Por otra parte, dejando a un lado la historia, los personajes y las referencias a otras películas y épocas, hay que decir que "Interstellar" se trata de un prodigio visual llena de secuencias que permanecen en la memoria, como esos viajes a través de los agujeros de gusano, que son simplemente impresionantes. La atmósfera que consigue Nolan te atrapa, te hipnotiza y hace que te sientas flotando en medio del espacio al igual que los protagonistas del film.
Por otra parte, dejando a un lado la historia, los personajes y las referencias a otras películas y épocas, hay que decir que "Interstellar" se trata de un prodigio visual llena de secuencias que permanecen en la memoria, como esos viajes a través de los agujeros de gusano, que son simplemente impresionantes. La atmósfera que consigue Nolan te atrapa, te hipnotiza y hace que te sientas flotando en medio del espacio al igual que los protagonistas del film.
Lander Castro.
viernes, 14 de noviembre de 2014
Luther
Es muy malo vivir siendo un adicto al trabajo. Pero si encima eres policía más. Y si, encima, eres de lo mejorcito del cuerpo y tienes que intentar atrapar a los asesinos más despiadados de Londres, pues estás en peligro de que tus obsesiones hagan que te empieces a parecer a ellos y volverte peligroso. Si además, tienes un pequeño problema de control de ira, pues claro, la gente en el trabajo te empieza a mirar mal. Ese es John Luther.
jueves, 13 de noviembre de 2014
6 películas españolas actuales interesantes
Durante muchos años los espectadores españoles venimos arrastrado un inexplicable complejo de inferioridad respecto a nuestra cinematografía. Es un poco raro que aún sigamos diciendo que en el cine español sólo hay putas, maricones y guerra civil y si hay gente que lo dice es porque poco cine español actual ve.
miércoles, 12 de noviembre de 2014
The Strain
Cuando uno acude a ver una película o serie después de haberse leído el libro en el que está basada, no lo haces para que te sorprenda la trama o por los giros de guión. La historia ya la conoces. Sabes lo que va a pasar y lo que más te atrae de las sorpresas es ver la cara de la gente que la ve contigo y no ha leído el libro. Aun así, si el libro te ha gustado mucho, estás ansioso por verla, solo para ver el trabajo que han hecho, volver a disfrutar de la obra y ver qué cambios han hecho. Eso es lo que me pasa a mí con The Strain.
martes, 11 de noviembre de 2014
Cuéntame un cuento: La serie española que no lo parece
Ayer lunes 10 de Noviembre se estrenó Cuéntame un Cuento en antena 3, serie que tiene como premisa versionar los cuentos populares de los Hermanos Grim y adaptarlos a nuestra actualidad. Esta sinopsis indignó a los múltiples fans de la aclamada serie Once Upon a Time (Érase una Vez) que calificaban esta propuesta como "mero plagio español" antes de su emisión. Por fin lo han podido constatar.
lunes, 3 de noviembre de 2014
REC 4: Apocalipsis
2014, España.
Jaume Balagueró.
Ángela Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada de un edificio. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.
Lander Castro
Jaume Balagueró.
Ángela Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada de un edificio. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.
Después del intermedio argumental que supuso REC: 3, los
fans de una de las sagas españolas más importantes de los últimos tiempos
esperaban asistir a esta supuesta traca final y ver todas sus expectativas
satisfechas. Desgraciadamente no ha sido así en ningún caso. Puede que mi
visión sobre la película sea por eso totalmente diferente. Yo no os hablaré de
esta película como uno de esos fanáticos, porque no lo soy. Voy a intentar
analizar esto de la manera más objetiva posible. Vayamos por partes.
Como saga, es posiblemente la saga más irregular que yo haya
podido ver. Irregular en el buen y en el mal sentido. Las dos primeras vale,
pero a partir de ahí son de la misma saga porque se titulan igual, sino es
posible que ni me hubiese enterado. Y no es porque se abandone el recurso de la
cámara en mano, eso es algo que aunque aparentemente pudo sorprender y sembrar
la duda, no tenía porque empeorar nada. Me refiero a que la saga empieza a ser
irregular cuando empieza a ser una saga, ósea en la segunda parte. Lo mejor de
la primera entrega era que llegabas a creerte que una reportera feliz de la
vida se había metido con su cámara en un edificio acompañando a una brigada de
bomberos y allí se había encontrado con el horror. Eso era lo mejor y para mí
lo que hacía destacar a esta película, porque en el resto de sentidos era lo
mismo de siempre. Por lo tanto para mí esto sería una saga si las tres
películas posteriores siguiesen con ese juego y desarrollaran la trama jugando
con los elementos que ya habían presentado.
A partir de ahí, Jaume Balagueró y Paco Plaza se vieron con
un juguete de enorme valor entre sus manos, gracias al cual además de ganar
dinero podían jugar a hacer películas de terror como les viniera en gana, cosa
que me parece totalmente lícita y que aprecio de esos dos directores, con ello
me demuestran que realmente son unos fanáticos del cine de terror. Esto de
jugar a hacer homenajes y terror del que les gusta es lo que pasa en la cuarta.
Jaume Balagueró ha jugado a hacer una película de muy buena factura técnica,
bastante entretenida, con mejores y peores momentos, pero muy poco original o destacable.
Es una película más de zombis, pero realizada en un país sin industria y que no
está muy acostumbrado a ver este tipo de producciones. Para mí la película
funciona bastante si la ves como un producto más individual que como algo
dependiente de películas precedentes. En ese sentido poco me importa que la
historia apenas avance y me lo paso bien viendo una película muy bien realizada,
salvo un par de excepciones.
El otro punto que comentaba, por supuesto unido al resto, es
que la trama no avanza para nada. Avanza un poco en la segunda parte y ya. Ni
la tercera ni esta cuarta aportan nada, otra de las razones por la que me
parece algo tan irregular. No sé exactamente a qué juegan en ese sentido, si
quieren hacer una saga con historias individuales, una saga tipo Indiana Jones,
por poner ejemplos famosos, o si quieren contarnos algo con cierta continuidad
y que vaya desvelando secretos importantes a cada entrega, como pueden ser Star
Wars o El señor de los Anillos. Me parece que es algo a medio camino y que ni
ellos mismos se han puesto de acuerdo, quizás porque es una saga que surge,
como muchas veces ocurre, a raíz del éxito de la primera película. Dicho esto,
REC: 4 argumentalmente tampoco es una buena película si alguien esperaba que
fuesen a desvelar detalles espectaculares.
Dejando a un lado estos puntos, como ya he dicho, la
película es para mí un buen trabajo de Jaume Balagueró y otra oportunidad para
Manuela Velasco para demostrar su potencial como actriz. Ella lo aprovecha de
maravilla destacando enormemente sobre el resto del elenco que hay veces que
parece que están ahí puestos por el ayuntamiento. Manuela Velasco realiza una
actuación explosiva, cargada de tensión y resulta creíble en todo momento,
aunque su personaje no evolucione demasiado respecto a las otras entregas. Esto
es una pena, pero quiero pensar que la idea era que tampoco resultaba creíble
una evolución demasiado grande ya que REC: 4, empieza justo después del final
de REC:2 y la primera y la tercera suceden al mismo tiempo. Por lo tanto, una
reportera normal y corriente tampoco puede convertirse así como así en una
superheroína, aunque para mí si que le falta bastante fuerza a su personaje y
me molesta un poco que siempre tenga que estar sujeta a una figura masculina
para protegerse.
En resumen, que ya me estoy extendiendo demasiado, si eres
un fan de la saga, encontrarás cosas que seguro te gustarán si te gustaron las
otras tres, pero tampoco te esperes grandes cosas en cuanto al argumento ni en
cuanto a esa magia que consiguieron crear con la primera. Por decirlo de alguna
forma es como si en la primera película hubiesen hinchado un globo que se ha
ido desinflando más y más con cada entrega. Si no eres gran fan de la saga,
puede que pases un rato entretenido, aunque puede también que en algunos
momentos no te enteres de nada, asique que alguien te haga un resumen. REC: 4
es buen trabajo, técnicamente destacable, pero se quedará ahí como una película
más de zombis.
Lander Castro
viernes, 31 de octubre de 2014
Los mejores y peores capítulos de Halloween de Los Simpson
Ya es Halloween. Los disfraces, los caramelos, las fiestas que acaban de buena o de mala manera. Mucha mente tradicionalista se queja que es una fiesta estadounidense, y que solo estamos copiando sus costumbres. Hombre, dependiendo de según qué costumbres españolas, que consisten en ir al día siguiente al cementerio a honrar a tus difuntos, no nos cabe duda que la americana es más divertida (aunque el día del tostón, otra costumbre del día de todos los santos, puede ser muy entretenido).
miércoles, 29 de octubre de 2014
Dos días, una noche
2014, Bégica.
Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.
El lunes nos aprovechamos de la fiesta del cine y nos lanzamos a ver Dos días y una noche.
Sandra dispone sólo de un fin de semana para ir a ver a sus compañeros de trabajo y convencerlos de que renuncien a su paga extraordinaria para que ella pueda conservar su trabajo tras una larga depresión.
Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.
El lunes nos aprovechamos de la fiesta del cine y nos lanzamos a ver Dos días y una noche.
Sandra dispone sólo de un fin de semana para ir a ver a sus compañeros de trabajo y convencerlos de que renuncien a su paga extraordinaria para que ella pueda conservar su trabajo tras una larga depresión.
martes, 28 de octubre de 2014
viernes, 24 de octubre de 2014
7 películas para disfrutar esta fiesta del cine
jueves, 23 de octubre de 2014
AMERICAN HORROR STORY: FREAKSHOW
American Horror Story acaba de estrenar su cuarta temporada y ya es noticia, pero no por cosas como la audiencia o las críticas, sino porque la asociación Clowns of America International se ha quejado de la aparición del payaso Twisty en esta cuarta temporada, que esta vez se centra en un circo de fenómenos.
miércoles, 22 de octubre de 2014
Las Tortugas Ninja
Nueva York está en peligro debido a que Shredder y su compinche El Clan del Pie dominan la ciudad y ejercen un férreo control sobre todo, incluyendo policía y políticos. Pero cuatro héroes (Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael) saldrán de las alcantarillas y, con la ayuda de la reportera April y su compañero Vern Fenwick, intentarán salvar la ciudad.
martes, 21 de octubre de 2014
Las mejores series del Festival de Series de Madrid
Del viernes 17 de octubre al domingo 19 tuvo lugar el Madrid el festival de series patrocinado por Canal+. Y ahí hemos estado para contarte todo lo posible acerca de las novedades que nos acechan. Y digo “todo lo posible” porque ha sido imposible abarcarlo todo. Cuatro salas de proyección han estado programando eventos durante seis horas al día, así que había que ser selectivo.
viernes, 17 de octubre de 2014
Las 5 mejores secciones de los Late Talk Shows americanos
jueves, 16 de octubre de 2014
Los personajes de series que nos caen mal
Cuando pensamos en villanos de televisión, la cabeza se nos va a todos hacia Sylar (Héroes), GusFring (BreakingBad) o el rey Joffrey (Juego de Tronos). Pero hay un buen puñado de personajes que, si bien no son “malos” al uso, su forma de ser, su carácter o sus actos, hacen que los protas de algunas de nuestras series favoritas las pasen canutas. Ojo, contiene spoilers.
miércoles, 15 de octubre de 2014
Películas Nazis: ¿Negocio o interés cultural?
Todos somos conscientes de los trágicos sucesos que se desencadenaron entre los años 1933 y 1945 a causa de la llegada al poder del Partido Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores de Adolf Hitler.
Pero para todos aquellos que no atendieron en la clase de historia, el cine se ha encargado de recordarlo casi anualmente con centenares de películas, y alguna que otra serie, que lucen como elemento de atracción la esvástica negra.
Pero para todos aquellos que no atendieron en la clase de historia, el cine se ha encargado de recordarlo casi anualmente con centenares de películas, y alguna que otra serie, que lucen como elemento de atracción la esvástica negra.
martes, 14 de octubre de 2014
Two broke girls (Dos chicas sin blanca)
En estos tiempos que corren de crisis, quizás se eche en falta una serie realista sobre los problemas económicos que están sufriendo una gran cantidad de gente. Decía Jerry Seinfeld que “es más fácil hacer reir cuando corren malos tiempos”, pero la ecuación que nos enseñó Woody Allen, en la que dice que la comedia es “drama + tiempo” nos enseña que las mejores ficciones sobre la crisis económica están por llegar, cuando pase un tiempo.
lunes, 13 de octubre de 2014
domingo, 12 de octubre de 2014
Videocrítica: Torrente 5 Operación Eurovegas
viernes, 10 de octubre de 2014
jueves, 9 de octubre de 2014
miércoles, 8 de octubre de 2014
lunes, 6 de octubre de 2014
Womb
2010, Hungría.
Benedek Fliegauf.
Cuando Rebeca (Eva Green - Penny Dreadful) regresa a la casa de sus abuelos, vuelve a ver a Thomas (Matt Smith), su amor de la infancia. La atracción entre ellos es tan fuerte que Thomas deja a su novia, para estar con ella, pero muere en un accidente de coche. La joven, desolada, llega a pensar en el suicidio, hasta que encuentra consuelo en la idea de la clonación. Aunque la sociedad no lo acepta, la idea de ella es dar a luz a Thomas, para traerlo de nuevo a la vida.
Benedek Fliegauf.
Cuando Rebeca (Eva Green - Penny Dreadful) regresa a la casa de sus abuelos, vuelve a ver a Thomas (Matt Smith), su amor de la infancia. La atracción entre ellos es tan fuerte que Thomas deja a su novia, para estar con ella, pero muere en un accidente de coche. La joven, desolada, llega a pensar en el suicidio, hasta que encuentra consuelo en la idea de la clonación. Aunque la sociedad no lo acepta, la idea de ella es dar a luz a Thomas, para traerlo de nuevo a la vida.
viernes, 3 de octubre de 2014
jueves, 2 de octubre de 2014
miércoles, 1 de octubre de 2014
Festival de San Sebastián - Zinemaldia. Última recomendación y palmarés.
Finalizada ya la 62 edición del Zinemaldi, con Benicio del Toro llevándose su premio Donostia en reconocimiento a su carrera, no quiero terminar sin recomendaros una última película antes de pasar a hablar de los premiados.
Pudimos ver lo último del premiado actor puertorriqueño, "Escobar: Paradise Lost" que despertó más rechazo que aceptación. El intérprete también respondió a algunas preguntas:
-¿Que se te hace más difícil cómo actor, un personaje real, como es el caso de Pablo Escobar o uno ficticio?
-Bueno, al fin y al cabo es un trabajo y ambos pueden ser igual de complicados. Hay cierta responsabilidad añadida cuando interpretas a uno real, pero intento enfocarlos todos como un trabajo más.
-¿Qué significa para ti recibir el Premio Donostia?
-Todo un honor, porque nunca antes había recibido un premio por el conjunto de mi carrera.
-Y ahora con una dilatada carrera, ¿Como recuerdas tus inicios?
-(Ríe) Torpes. Al principio era bastante inconsciente y recuerdo que no escuchaba demasiado lo que me decía la gente a mi alrededor. Con el tiempo vas aprendiendo. No creo que nadie sea capaz de conseguir lo que se propone al primer intento, hay que trabajar día tras día y en concreto este trabajo es muy sacrificado.
-Siempre te has movido entre muchos tipos diferentes de cine. ¿Hay algun tipo que te guste más en especial?
-Mas que el tipo de cine, el tipo de papeles que me puedan ofrecer. De esa forma, siempre intento elegir algo nuevo y que suponga un reto.
-Una vez dijiste algo así como que a Hollywood solo se puede acceder por la puerta de atrás...
-(Ríe) Bueno, no sé si exactamente dije eso. Supongo que me referiría a que como en todo hay que ir ascendiendo poco a poco, tampoco penséis cosas raras. Suena parecido a algo que dije, sería bastante joven aún (ríe).
-Tu próxima película la dirige un director español, ¿Podrías hablarnos un poco del proyecto?
-Aún no puedo decir nada más de lo poco que sabréis. Estamos en ello y confío en Fernando (León de Aranoa). Seguro que será una película interesante. Me gusta poder trabajar con directores de diferentes lugares. Las visiones que tienen sobre las cosas son distintas, pero siempre nos encontramos en el cine. Para el cine no hay ninguna frontera.
Aparte de esta, otra obra interesant del último día fue "20.000 Days on Earth", que cuenta la agitada vida de Nick Cave, hoy os traigo "Samba", la nueva película de los directores de "Intocable", que han vuelto a arrancar sonrisas, a emocionar y a confirmar a Omar Sy como un actor en plena forma.
Pudimos ver lo último del premiado actor puertorriqueño, "Escobar: Paradise Lost" que despertó más rechazo que aceptación. El intérprete también respondió a algunas preguntas:
-¿Que se te hace más difícil cómo actor, un personaje real, como es el caso de Pablo Escobar o uno ficticio?
-Bueno, al fin y al cabo es un trabajo y ambos pueden ser igual de complicados. Hay cierta responsabilidad añadida cuando interpretas a uno real, pero intento enfocarlos todos como un trabajo más.
-¿Qué significa para ti recibir el Premio Donostia?
-Todo un honor, porque nunca antes había recibido un premio por el conjunto de mi carrera.
-Y ahora con una dilatada carrera, ¿Como recuerdas tus inicios?
-(Ríe) Torpes. Al principio era bastante inconsciente y recuerdo que no escuchaba demasiado lo que me decía la gente a mi alrededor. Con el tiempo vas aprendiendo. No creo que nadie sea capaz de conseguir lo que se propone al primer intento, hay que trabajar día tras día y en concreto este trabajo es muy sacrificado.
-Siempre te has movido entre muchos tipos diferentes de cine. ¿Hay algun tipo que te guste más en especial?
-Mas que el tipo de cine, el tipo de papeles que me puedan ofrecer. De esa forma, siempre intento elegir algo nuevo y que suponga un reto.
-Una vez dijiste algo así como que a Hollywood solo se puede acceder por la puerta de atrás...
-(Ríe) Bueno, no sé si exactamente dije eso. Supongo que me referiría a que como en todo hay que ir ascendiendo poco a poco, tampoco penséis cosas raras. Suena parecido a algo que dije, sería bastante joven aún (ríe).
-Tu próxima película la dirige un director español, ¿Podrías hablarnos un poco del proyecto?
-Aún no puedo decir nada más de lo poco que sabréis. Estamos en ello y confío en Fernando (León de Aranoa). Seguro que será una película interesante. Me gusta poder trabajar con directores de diferentes lugares. Las visiones que tienen sobre las cosas son distintas, pero siempre nos encontramos en el cine. Para el cine no hay ninguna frontera.
Aparte de esta, otra obra interesant del último día fue "20.000 Days on Earth", que cuenta la agitada vida de Nick Cave, hoy os traigo "Samba", la nueva película de los directores de "Intocable", que han vuelto a arrancar sonrisas, a emocionar y a confirmar a Omar Sy como un actor en plena forma.
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