Cuando el doblaje supera al VO

Todo el mundo sabe que toda película debe verse en versión original subtitulada (en el caso de no dominar el idioma original). El doblaje normalmente aporta sobreactuación a la escena mediante una voz forzada de un doblador que ensombrece casi al completo el trabajo del actor. (Por ello hay países que no doblan las películas considerándolo una total aberración).

Pero tras años de visionado de películas he dado, para mi sorpresa, tal vez con la única película que vale la pena ver en español, y esa es Moulin Rouge. Este hecho no es exactamente debido al doblaje, ya que sin duda las voces de Ewan McGregor y Nicole Kidman aportan más dramatismo y realismo, sino a la narración en sí de la historia, veamos:

ESTRENO EN CINE EL 29 DE NOVIEMBRE

Del estudio creador de ENREDADOS y ROMPE RALPH, Walt Disney Animation Studios presenta FROZEN. EL REINO DEL HIELO, una comedia de aventuras que dejará a todos helados. Cuando una profecía condena al reino a un invierno eterno, Anna (voz en inglés de Kristen Bell), una intrépida optimista, se ve obligada a unirse a Kristoff (voz en inglés de Jonathan Groff), un alpinista extremo, y a su compinche reno Sven en un viaje épico para hallar a su hermana Elsa (voz en inglés de Idina Menzel), la Reina de Hielo, y poner fin a su gélido maleficio. En una carrera por salvar el reino de la destrucción, Anna y Kristoff se toparán con místicos trols, un divertido muñeco de nieve llamado Olaf, temperaturas extremas propias del Everest y magia en cada rincón.                  

La película está dirigida por Chris Buck (Tarzán, Surf’s Up) y Jennifer Lee (guionista deRALPH RALPH), y producida por Peter Del Vecho (WINNIE THE POOH, TIANA Y EL SAPO). Con una banda sonora a cargo del compositor galardonado con un premio Tony Robert Lopez (The Book of Mormon, Avenue Q) y Kristen Anderson-Lopez (In Transit), “FROZEN. EL REINO DEL HIELO”, llegará a los cines en noviembre de 2013 en tecnología Disney Digital 3D™.

Mud

2012, Estados Unidos.

Jeff Nichols.

"No te fíes del amor, si no tienes cuidado te destruirá"

En una isla del Mississippi, dos chicos descubren a un fugitivo llamado Mud. Ha matado a un hombre para proteger al amor de su vida, Juniper, y ahora se oculta de los cazadores de recompensas. 

Pero detrás de un argumento que no destaca, Mud ofrece un profundo mensaje tras un ritmo pausado y un un cuidadoso montaje que busca la belleza de los detalles: El amor como arma de auto-destrucción. Teniendo como eje al protagonista y su propia historia, Mud habla de varias generaciones que arrastran consigo el fracaso del amor. Vemos a través de los ojos de un joven de 14 años con una familia desestructurada y demasiado sensible y maduro para su edad ciertas dudas de la validez del amor al observar las consecuencias que han aportado a los que le rodean.

Una conmovedora historia de sufrimiento, cobardía y engaño que nos muestra que el ser humano, adulto o adolescente, pasa por las mismas fases de conflicto existencial cuando el amor está en juego. Tal vez abusan demasiado de la fe ciega e ingenuidad de algunos personajes pero logra su resultado: emocionar con sencillez y elegancia. 

Consiguen un efecto chocante al ofrecer un clímax que rompe con la tranquilidad del film y te mantiene el vilo hasta el último segundo. 

Tal vez Mud nos enseña de forma inteligente los defectos del ser humano lleno de contradicciones y las consecuencias de unos actos tanto erróneos como acertados y que la vida a veces nos sonríe o nos da la patada pero hay que aprender siempre a mirar hacia delante y crecer, siempre podemos crecer.


Alba Guillén.

Grand Piano

2013, España.

Eugenio Mira

Muy pocos instrumentos transmiten al corazón un mensaje tan nítido como el que puede dar un piano. Todo aquel que esté acostumbrado a viajar en metro sabe que el acordeón no entra en ese rango comparativo. No importa si la canción se entiende o no, si la acompaña un piano tocado con maestría, el aplauso está garantizado. 

Algo así sucede en el film Grand Piano, donde Tom Selznick (Elijah Wood), considerado el mejor pianista que existe, vuelve a escena tras cinco años retirado, después de haber causado una catástrofe en su último concierto y no haber sido capaz de tocar la obra de su mentor. Ahora, los nervios le pueden en la noche del nuevo estreno, y lo que en principio parece una broma escrita en el libreto, poco a poco va dando forma en una clara amenaza que hará que nuestro protagonista tema por su vida y por la de su mujer, que está presente en el palco, si no consigue interpretar a la perfección toda la obra y realizar el mejor concierto de su vida.

La película lleva la tensión al extremo, incluso existen momentos en los que tanta tensión abruma al telespectador. Por otro lado, el final no creo que sea el más correcto, dejando demasiados cabos sueltos.

Mención especial merece la maravillosa banda sonora creada por Víctor Reyes y toda la sección de sonido, que nos regala un concierto para piano excelente. También merece ser reseñada la actuación de Elijah Wood, que lleva el peso de la historia en la pantalla durante la mayor parte de la película.

El film de Eugenio Mira se estrena en nuestro país el 25 de Octubre, y recomiendo el visionado de esta producción española, que con seguridad hará del piano su próximo instrumento favorito, si no lo era ya.

Francisco M. Pérez.

 

Extras.

El humor británico ha ido dando giros a lo largo de su historia. Véase los casos de series tan distintas como El Show de Benny Hill y Black Adder, o de incluso Mr. Bean. Pero con la llegada de The Office (2001) de la mano de Ricky Gervais y Stephen Merchant, la comedia inglesa dio un salto de calidad, profundizando en el patetismo del personaje de una manera que no había sido marcada con anterioridad. 

Después del éxito abrumador de The Office, BBC y HBO coprodujeron otra serie de los mismos creadores, llamada Extras. En ella, Andy Millman (Ricky Gervais) quiere ser actor por encima de cualquier cosa, pero su momento nunca llega. Mientras tanto, se conforma con hacer apariciones como extra en diferentes series y películas. Trabajitos que son conseguidos gracias al poco esfuerzo de su inepto agente DarrenLamb, interpretado por Merchant. Por otro lado, MaggieJacobs es la mejor amiga de Andy, que también trabaja como extra, pero tiene la habilidad de meter la pata ante cualquier situación.

El trío protagonista tiene la peculiaridad de no entrar en ningún rango social aceptado, a veces por culpa ajena y otras, por propia. Son los parias del sector audiovisual, que pueden ser sustituidos por un simple cartón. 

Esta comedia trata el metacine como muy pocas lo han hecho previamente. En cada episodio, Andy trabaja en una escena para películas de actores de la talla de Ben Stiller, Kate Winslet, Patrick Stewart o Sir IanMcKellen y es verdaderamente curiosa la forma en que se interpretan a sí mismos. 

Pero Extras no sólo habla de cine, ni mucho menos. En su esencia, nos cuenta lo difícil que es cargar con el papel de árbol en la función del colegio y lo bien preparado (mentalmente hablando) que uno debe estar para no venirse abajo cuando tu vida sólo te da un revés tras otro.

Porque al final, lo importante, es no ser un extra en tu propia vida.

Francisco M. Pérez.

Entrevista a Jennifer Anniston, protagonista de la película LOS MILLER.

Aniston interpreta a Rose, la vecina stripper que cambia las medias de rejilla por pantalones pesqueros para hacer de Rose Miller, la ama de casa suburbana del plan de David (Sudeikis). Aniston dice que aunque Rose acepta el trabajo por dinero, lo único que consigue del viaje es un cheque. "Creo que no esperaba que su vida fuera así" reflexiona Aniston. "Ha construido un muro a su alrededor y está un poco a la defensiva, pero creo que en esta loca aventura, despierta su parte sensible, su lado tierno y su instinto maternal".

Aniston afirma que han intentado hacer que la comedia no se alejase demasiado de la realidad a pesar de ser conscientes en todo momento de lo absurdo de las situaciones en las que se ven inmersos los personajes, como ocurre en la escena en la que Rose necesita demostrar a unos tipos que de verdad es stripper, para lo que incluso se echa agua encima durante el baile a lo Flashdance. "Lo hemos hecho lo más real posible, incluso riéndonos de nosotros mismos", afirma. "Incluso en nuestra apuesta a todo o nada no se tomó demasiado en serio a sí misma. Por ejemplo, en la escena de Flashdance, Will parece mirar a cámara como diciendo: Sí, está ocurriendo”.

Os dejamos el clip de la entrevista y el tráiler:

                

                

Somos los Miller se estrena el 11 de octubre de 2013 en España, de la mano de Warner Bros Pictures.

FootNote

2011, Israel
Joseph Cedar

Rivalidad, frustración y envidia llevado al extremo.

FootNote narra la relación de un padre e hijo, dos profesores excéntricos que se dedican en cuerpo y alma a su trabajo y que por ello compiten constantemente sin poder evitarlo. 

La frustración que siente el padre, ignorado y poco reconocido, ante la vida llena de éxitos de su hijo, lo arrastra a una envidia y egoísmo hacia su progenitor el cual, de modo contrario, tan sólo lucha para que su padre sea valorado. 
La película nos enseña hasta dónde nos pueden llevar los incontrolables celos y la obsesión por alcanzar algo que nunca parece llegar. FootNote muestra las dos caras del ser humano ambientado en un círculo de personas cultas y adineradas de Israel. 

Juegan con la intriga y para ello alargan las escenas de tensión al máximo acompañándolas de una música que aumenta el drama de lo que acontece. Toda esta carga dramática es contrarrestada por un tono humorístico bastante logrado que equilibra la historia con buenos resultados. 

El filme cuenta con un atrevido montaje poco convencional lleno de intenciones y transiciones elaboradas y se toma la libertad de detener la historia para ampliarnos información de los personajes con la ayuda de una voz en off.

En mi opinión, este es el ejemplo de una buena película: Aquella con una trama sencilla con un tema muy potente detrás tratada de un modo muy notable y que hace de lo sencillo, lo interesante. 



El pasado martes 17 de septiembre, tuvimos la oportunidad de asistir a la presentación del filme FootNote. El evento tuvo lugar en la Filmoteca de Catalunya, en pleno barrio del Born y con la presencia del director de fotografía del filme, nominado al Oscar, Yaron Scharf.

“Es una película compleja, con seis meses de investigación detrás de la historia.”“Para mi, la presentación del padre y del hijo en el largo fue lo más difícil de mi trabajo. El padre representa los colores cálidos del mundo viejo, respresentado en los libros también. El hijo representa el azul, el mundo nuevo y fresco, representando el estado israel픓La fotografía de esta película, los colores y las luces, han sido tratadas con el objetivo de dar dramatismo a la historia”

El filme ha sido Finalista en los Oscars en la categoría de mejor película de habla no inglesa y premio al mejor guión en el festival de Cannes.


Alba Guillén.

Hijos del Tercer Reich.

La versión alemana de la Segunda Guerra Mundial.

Hollywood, a lo largo de su historia, ha dedicado incontables horas para tratar el tema de la Segunda Guerra Mundial. Películas como El Gran Dictador, Patton, Casablanca o Salvar al Soldado Ryan y series más recientes como Hermanos de Sangre o ThePacific han tratado este tema, pero el punto de vista alemán no ha sido tan explorado (sin contar con las películas de propaganda que realizaba Goebbels, el ministro de propaganda nazi).

Y por fin, este mismo año, nos llega esta miniserie llamada UnsereMütter, unsereVätter (la traducción literal sería Misma madre, mismo padre) en la que cinco amigos de la infancia se despiden antes de la invasión alemana sobre Rusia. Dos hermanos (Wilhelm y Friedhelm) que van a luchar, una enfermera (Charly) que se alista para estar cerca de uno de ellos y ser otra heroína más, un judío (Viktor) que no es consciente de la que se le viene encima y su novia (Charlotte) que quiere ser la nueva Marlene Dietrich. Una foto que marcará su despedida y una promesa, la de reunirse de nuevo tres meses después para celebrar la Navidad.

Porque los alemanes, que cuando empezaron la invasión eran tratados como libertadores que acabarían con el comunismo, pensaban que la guerra acabaría en tres meses como máximo. Y bueno, el resto es historia. 

Historia que, como todas, tiene varias versiones, y al fin conocemos de una manera más extensa la versión alemana (aunque no tanto porque se trata de una miniserie de tres episodios, cuatro horas y media de metraje). Una versión tachada de hipócrita, que no ha sido bien acogida por crítica en países directamente relacionados con el tema como Polonia o Rusia, pero que ha sido vista por millones de espectadores.

Merece la pena ser vista, ya que visualmente, la dirección artística es estupenda, y la actuación es realmente memorable.

Sinceramente, creo que esta producción es la forma alemana de pedir perdón, cuidando mucho los aspectos que puedan hacer más daño, y no obviando en ningún momento la culpabilidad de sus acciones.

Francisco M. Pérez

Series.ly nos trae 10 curiosidades que no sabías sobre Breaking Bad

- La receta de la metanfetamina.

Al principio de cada episodio, justo antes de que aparezca el título "Breaking Bad", se muestra la fórmula química de la metanfetamina, C10H15N. Ésta se corresponde con la fórmula química del compuesto y el número 149.24 al peso molecular.

- Jesse esquiva a la muerte.

La idea original de Vince Gilligan era que Jesse Pinkman muriera en la primera temporada, concretamente en el episodio nueve. La huelga de guionistas y la química entre los personajes de Aaron Paul y Bryan Cranston le salvaron de morir en un intercambio de drogas.

- La meta azul sabe a caramelo.

La metanfetamina azul que presenta la series no es nada mas que azúcar piedra con colorante azul, el mismo material que se usa en los cristales que se rompen en peliculas y series.

- Walter Jr.

RJ Mitte, el actor que encarna al personaje de Walter Jr, tiene en realidad una leve parálisis cerebrar. Pero no habla tan lento ni hace uso de muletas en su vida cotidiana, estos son únicamente aspectos exagerados en la serie.

- Power Ranger Cranston.

Unos de los primeros papeles que tuvo Bryan Cranston fue el de doblar un Power Ranger, mas concretamente el azul. Que mas tarde adquiriría su apellido debido a lo bien que lo hizo.

- Intercambio de embarazos.

Durante la segunda temporada, en la que todos recordaremos que Skyler estaba embarazada (en la ficción), se tuvieron que grabar tomas de medio y corto plano debido a que la actriz que da carne a Marie estaba embarazada (en la vida real)

- "Heinsemberg"

El sobrenombre que adopta W.W una vez inmerso en el mundo del narcotráfico está inspirado en Werner Heisemberg, un físico alemán conocido por formular el principio de incertidumbre.

- ¿Cómo conocí a mi abogado?

Bryan Cranston (walter white) y Bob Odenkirk (Saul Goodman) han coincidido ya en otras series famosas como "Cómo conocí a vuestra Madre", en la que Goodman hace de abogado jefe de Marshal, y Cranston de arquitecto jefe de Ted y "Seinfeld". 

- Salvar a Walter White.

¿Os acordáis de la página web que hace Walter Jr a su padre para recaudar dinero? Pues existe en realidad y colabora con una asociación del cáncer en estados unidos, y se puede donar dinero real. También el propio Goodman tiene su página promocional como abogado. Os recomiendo que las miréis aunque sea por curiosidad, la de Goodman está bastante curiosa la verdad. jajajaja. 

 bettercallsaul.com              Savewalterwhite.com

- La pizza voladora. 

No sé si recordaréis aquel capítulo en el que Walter se enfada con Skyler y lanza la caja de pizza con la pizza por los aires. Os paráis a pensarlo y debió ser u momento bastante gracioso ya que no tenían previsto que la pizza saliese por los aires y callese en el tejado.

Fuente: http://series.ly/news/article/7KT62ECKTFDXSHV9FHP3

Julianne Moore será Alma Coin en 'Los juegos del hambre: Sinsajo'

¡Confirmado! Julianne Moore será la presidenta Alma Coin en las dos películas de Los juegos del hambre: Sinsajo. A través de Deadline hemos sabido que la prestigiosa actriz ha aceptado finalmente incorporarse a la tercera y cuarta película de la tetralogía sobre la novela de Suzanne Collins y que encarnará a la presidenta del Distrito 13 Alma Coin, la política (algo manipuladora) que hará de Katnis Everdeen el símbolo de la revolución contra el Capitolio.

Julianne Moore, a quien pronto veremos en el remake de Carrie, se suma así al cast liderado por Jennifer Lawrence y que también cuenta con Woody Harrelson, Liam Hermsworth, Josh Hutcherson y Donald Sutherland. Los juegos del hambre: Sinsajo se encuentra en preproducción y su estreno está previsto para el 21 de noviembre de 2014 (la primera parte) y el 20 de noviembre de 2015 (la segunda parte). El próximo capítulo de Los juegos del hambre, En llamas, llega a nuestros cines el próximo 22 de noviembre. ¿Tenéis ganas de verla? Pues no dejéis de ver su tráiler a continuación.

Fuente: http://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18514272/

Arrested Development

No existe en la historia de la televisión una comedia tan sumamente buena que haya pasado tan desapercibida y maltratada como Arrested Development, una serie que fue nominada a cuatro Emmys el mismo año que fue cancelada por Fox.

Michael Bluth es el nuevo encargado del negocio familiar después de que su padre, George Sr, haya sido arrestado por malversación de fondos. Y ahora que éste se encuentra en prisión (y disfrutando de la estancia), tiene que lidiar con una familia desestructurada a más no poder. Entre ellos, destacan un hermano mago que no conoce el sentido del término trabajar, un cuñado ex jefe de psiquiatría del Hospital de Massachusetts que descubre, rondando los cuarenta, que su vocación es y siempre ha sido, la actuación;una hermana defensora del medio ambiente que no parpadea a la hora de llevar un abrigo de piel, o un hijo, entrando en la difícil edad de catorce años, que siente un flechazo por su prima. Todo ello guiado por Ron Howard (director de Apolo 13 o Una mente maravillosa), que hace las veces de narrador, mostrándonos lo que pasa por la mente de los protagonistas y corrigiéndolos si hace falta.

Aquí ningún personaje sobra, ningún capítulo flojea (de eso se encargó el creador de la serie, Mitchell Hurwitz). Es más, las escenas están tan repletas de gags humorísticos que aconsejo el visionado con el botón “Pause” cerca del dedo, puesto que, Arrested Development es una serie tan rápida, que en una carcajada te puedes perder tres chistes.

Y entonces os preguntaréis, si esta serie es el súmmum de la comedia, ¿por qué ha sido tan maltratada a lo largo de su historia? Si se ha dicho de ella que es mejor que Friends o Seinfeld, ¿por qué no ha tenido el éxito necesario para mantenerse en pantalla? Pues es fácil de responder. En la tele, las audiencias son las que mandan.

Pero algo está cambiando en el panorama actual. Netflix (portal de entretenimiento que ofrece sus productos vía streaming), ha conseguido desenterrar esta joya y producir una cuarta temporada, que se ha vendido tan bien, que ya tienen firmada una quinta. Y mientras ésta llega, yo lo celebraré visualizando lo que ya está producido, siempre con el mando en la mano y el botón “Pause” cerca.

Francisco M. Pérez.

Fènix 11·23

2011, España
Joel Joan, Sergi Lara.

Hablaré de Fènix como crítica de cine y no como catalana, ya que creo que en este caso cuesta separar una cosa de otra.

Queda muy claro el posicionamiento político del director y sus intenciones escondidas entre lineas. Se trata de una crítica de la situación que vive Catalunya desde tiempos remotos concretizado en el caso de un menor que fue acusado en 2004 de terrorismo por enviar un mail a un supermercado pidiendo su etiquetaje en catalán. Fènix refleja el sufrimiento de una familia sometida a una de tantas injusticias legales y muestra hasta dónde son capaces de llegar las personas por imponer sus ideales. 

El director pretende mostrar de un modo algo poco natural la inocencia del protagonista defendiendo que tan sólo era un niño a base de escenas que lo "infantilizan" como momentos en la escuela o una mini trama de amor que juega con el primer beso de un modo algo forzado. Todo lleva a una dirección con intencionalidad para que como espectador que empatiza con la causa no puedes evitar sentir cierta sensibilidad con el tema. 

Sin duda una película polémica que busca excusas para aportar datos de casos reales sobre la represión que ha sufrido Catalunya y los catalanes independentistas a lo largo del tiempo y la cual resulta casi imposible ver sin posicionarse a favor o en contra. No obstante, no olvidemos que se trata de un caso real documentado y encuentro totalmente lícito que se dé a conocer ya que el cine no solo ficciona, también informa acerca de un hecho para que esté al alcance de todo el mundo. 

Me parece una buena recreación de los hechos quitando algunas pinceladas ya mencionadas y animo a verla dejando atrás la posición que adoptes ante el tema y respondas a la pregunta ¿Hasta qué punto estamos dispuestos a llegar por la causa / era realmente justo? O también puedes fingir que todo es ficción y disfrutar de hora y media de cine. 

Pese a que por razones más que obvias, encuentro muy injustas las críticas negativas que ha recibido la película por parte de gente que no ha sabido separar. Si bien vemos correcto que se hable/critique en el cine el maltrato a la mujer, la guerra civil o la criminalidad, ¿Por qué no se puede hablar de ésto sin ser acribillado?   

Muy interesante el juego de los créditos finales que alternan imágenes de la película con las imágenes reales del caso. 

Alba Guillén.

Black Mirror

Cómo temer al ser humano por medio de la evolución tecnológica.

No es un secreto que la calidad que desprende la mayoría de las series de televisión hoy día supera el 95% de películas que podemos encontrar en cartelera. Y entre todos los dioses del entretenimiento audiovisual, siempre han destacado (y lo siguen haciendo) los británicos.

Por ello, en mi primer post sobre series hablaré de una joya llamada Black Mirror. Dos temporadas de tres episodios autoconclusivos cada una que introducen al espectador en distintas sociedades futuras con algo en común: la tecnología se ha apoderado de nosotros y nos ha quitado la parte que nos hace especiales, la parte humana.

En estos seis capítulos podréis disfrutar de perfectos guiones que sorprenden en cada punto de giro y unos personajes que nos conducen por historias maravillosas. Personalmente opino que la guinda la pone el segundo episodio de la segunda temporada, en el que una mujer despierta sin recordar quién es y descubre que está siendo perseguida por unos encapuchados. Sus gritos de desesperación pidiendo ayuda son escuchados por personas que, en lugar de actuar, lo recogen todo en sus móviles y tablets.

Aunque sí es verdad que existe un capítulo algo más flojo que el resto, la sensación final que deja la serie es tremendamente positiva. Black Mirror es una de esas series que merece la pena guardar en la estantería si no fuera por la patética versión en DVD que existe en el mercado de la primera temporada (la única disponible a la venta), donde sólo están incluidos dos de tres episodios.

En definitiva, cada vez que vayas a una cafetería y, encuentres un grupo de personas reunidas, cada una mirando a su móvil, recuerda: No está tan lejos como parece. Porque si da miedo en lo que se ha convertido el ser humano, puede ser peor si seguimos por este trazado.

Francisco M. Pérez.

Kon-Tiki

2012, Noruega
Joachim Roenning y Espen Sandberg. 

Tirar la toalla cuando todo parece perdido o seguir adelante con fuerza y fe, esa es la cuestión.

Basada en hechos reales, Kon-Tiki narra la asombrosa expedición liderada por el joven y aventurero Thor Heyerdahl. Una travesía de 8.000 kilómetros a bordo de la balsa Kon-Tiki para demostrar al mundo su atrevida teoría: los primeros pobladores de la Polinesia cruzaron el Pacífico y provenían de Sudamérica, no de Asia.

Una historia sobre la fe ciega en lo que uno cree y la valentía para demostrarlo al mundo entero aún  poniendo en riesgo la propia vida rozando lo obsesivo.

Nos aventuramos en un viaje marino donde los protagonistas se enfrentan a toda clase de peligros: tormentas, tiburones, arrecifes, ballenas... pero el mayor peligro es lo que hace verdaderamente interesante la película: ellos mismos. Pasados días y meses en la mar, los protagonistas se enfrentan a sus miedos y sus dudas, luchan por no caer en la más absoluta locura y por sobrevivir a la convivencia con otros seres igual de aterrados que ellos. La duda de muchos y la firme convicción del protagonista ofrecen interesantes confrontaciones y diferentes puntos de vista acerca de un hecho que se les escapa de las manos y que hacen coger fuerza a la historia. 



Como cabe esperar de una travesía en el mar, la película presenta momentos repetitivos y algo monótonos que nos desesperan tanto como les desespera a los protagonistas. No obstante la película sabe salir del paso con pequeñas aventuraras que van poniendo a los personajes en peligro y agilizan el ritmo. A parte, abusan un tanto del recurso del flashback para justificar las motivaciones del protagonista innecesariamente. 

¿Conseguirá Thor sobrevivir y demostrar su teoría?; ¿Podrá sobrellevar una vida entregada a su trabajo y al mismo tiempo una vida personal satisfactoria? La respuesta a estas preguntas son resueltas en un final tan satisfactorio como realista y dramático.

Si buscas aventuras con el factor añadido de saber que en su día todo fue real, te animo a que vayas a verla a partir del 27 de Septiembre en los cines.

Alba Guillén

Perder la Razón

2013, Bérlgica.

Joachim Lafosse.

La decadencia del ser humano y los golpes de la vida que hacen perder el norte y la esencia de lo que un día fuiste.

Relato de una familia contado desde el punto de vista de esa esposa y madre sumisa que deja de ser dueña de su vida para complacer a los demás. Los sueños e ilusiones que un día tuvo se desvanecen con el mayor exterminador que existe: el tiempo. Enfrentarse con un día a día que ni te llena ni compensa, que te desgarra y te consume por dentro hasta dejar de ti tan sólo una triste apariencia. 

Brillante actuación de la protagonista, una mujer que se casó por amor con un hombre de distinta raza y cultura sin saber que ésto suponía atarse al mismo tiempo a otro hombre que controlará su vida por siempre.

La carencia de libertad y el sentirse como un objeto insignificante cuya única función es tener hijos junto con la soledad que crece día a día en su interior hasta gritar sin que nadie escuche sólo puede llevar a un punto: la locura. Esta película profundiza en la psicología del personaje hasta sentir su ahogo en la propia piel. Tal vez superficialmente sólo te narre la vida de una mujer junto a un esposo sin personalidad y sometida a un rol de madre y empleada del hogar, pero el trasfondo es enorme. 

Si conforme pasan los minutos no llegas a sentir esta desgarradora decadencia, la película puede hacerse larga y pesada a causa de un ritmo lento e incluso por una repetición de acontecimientos. No obstante, el brutal final no deja indiferente a nadie. Te mantiene en vilo unos minutos preguntándote si es posible que esté sucediendo lo que sospechas. El hachazo final puede herir sensibilidades e incluso hacer cuestionar la película en sí. Personalmente me fascina el debate interior que logra introducirte en la cabeza tras los créditos.

¿Culpable o víctima? La eterna pregunta respondida desde un punto de vista muy interesante y distinto a lo que solemos ver en pantalla. Ya sólo por eso merece la pena ver Perder la razón.

Alba Guillén

Weekend

Naturalismo y sencillez en estado puro. Weekend prescinde de artificios y puntos fuertes de giro, es tan sencilla y real como la vida. 

Nos narra los sucesos de dos chicos jóvenes que se conocen en una discoteca de ambiente y que viven un romance de fin de semana. Tan sólo ellos dos, cara a cara: Su primera toma de contacto para conocerse; los mensajes; las miradas; los silencios incómodos; los quiero pero no me atrevo; las inseguridades; la picardía del primer tonteo con alguien y el sexo insinuado sin ser vulgar, todo está reflejado de la mano de dos chicos muy diferentes que se necesitan el uno del otro. 

Weekend trata la homosexualidad pero sin ser el tema central de la historia, los chicos explican los problemas reales ante la sociedad actual de manera sutil y secundaria, el tema principal es puramente su relación. Pocas veces se trata la homosexualidad en el cine de un modo tan natural y sin estar plagado de absurdos clichés. 

La historia se sustenta en interesantes diálogos que dibujan perfectamente a cada uno de los protagonistas poniendo los sentimientos a flor de piel. 

Bajo mi punto de vista la película sólo tiene una debilidad, un dato demasiado casual que por suerte tratan de puntillas. Cuenta con un gran trabajo y belleza en los planos y una permanente sensibilidad que culmina en un desenlace que emociona. 

No es un cine que guste a todo el mundo, es aquel que saca el atractivo y lo bello a la cotidiano y que recomiendo a todo el que se anime.  

Alba Guillén