The Wire

El drama policial es un género literario que se ha llevado a la pequeña pantalla desde principios de la historia de la televisión. En España, por ejemplo, tuvimos en la década de los 60 una miniserie escrita, dirigida y protagonizada por Narciso Ibáñez Menta, padre del televisivo Chicho Ibáñez Serrador, que se titulaba “¿Es usted el asesino?”, en la que un investigador aficionado resolvía una serie de crímenes entrelazados. ¿Y quién no recuerda a la gran Jessica Fletcher, interpretada magistralmente por Angela Lansbury, de la serie Se ha escrito un crimen? Por televisión hemos visto pasar desde a Hercules Poirot, o a los detectives de NYPD Blue (con un jovencísimo Jimmy Smits en la época dorada de la serie), hasta los procedimentales como CSI o Criminal Minds, pasando por joyas como Twin Peaks o Sherlock.

Pero si una serie policial ha cautivado a generaciones, y, sobre todo, ha unido tanto a crítica como a público, ésa es The Wire. Esta magnífica creación de David Simon estaba ambientada en Baltimore, la ciudad americana más peligrosa de los 90 y primera década del 2000. En ella encontrabamos a Jimmy McNulty (Dominic West), un detective de policía que, harto de detener delincuentes y verlos irse horas más tarde de comisaría por su propio pie, empieza a pinchar teléfonos y a realizar escuchas para acabar con el negocio de la droga en Baltimore.

Pero, ¿qué hacía de The Wire una de las mejores series de la historia? Pues, principalmente, no se trataba de un procedimental con episodios autoconclusivos. Cada temporada trataba un caso distinto, una trama nueva. Y en 13 episodios se digiere mejor una trama, puesto que llegas a conocer a los personajes más que en 42 minutos de metraje. Y, sobre todo, por las esperas y desesperas de los policías que ven truncadas sus posibilidades de coger a los narcotraficantes una y otra vez. Esto no pasa en CSI, o en Castle, por poner un ejemplo. 

Y segundo, si algo llevó a The Wire a la categoría de clásico televisivo fue su reparto actoral. Dominic West estaba inmenso, al igual que Wendell Pierce o Clarke Peters, los tres detectives de la misma comisaría. Y por el lado criminal, todo aquél que haya visto la serie recuerda a Idris Elba en el papel de Stringer Bell y a Michael K. Williams interpretando a Omar Little.

Pero es imposible resumir en 400 palabras The Wire y que el resultado quede a la altura de las circunstancias. Puede que no sea la mejor serie de la historia (no creo que exista la perfección en nada), pero sin duda alguna merece la pena dedicarle 60 horas de vuestro tiempo. Para nada será tiempo perdido.

Francisco M. Pérez

3 películas para Halloween

Como en cada año, Halloween es una fecha especial para los estrenos de cartelera. Desde Chance to flyy repasamos los estrenos más esperados en España:

1. CARRIE
Carrie White es una adolescente que posee poderes psíquicos que se manifiestan cuando se siente dominada por la ira. En la escuela sus compañeros la humillan constantemente. Esta situación será insoportable hasta el día del baile de graduación.

El remake de una de las películas más emblemáticas de Brian de Palma, 'Carrie', de 1976, vuelve a la actualidad de la mano de un motion póster donde podemos ver a la protagonista de la historia, Chloë Grace Moretz, con la frase "Keep Calm and Carrie On". Todo un juego de palabras con la famosa frase "Keep Calm and Carry On".

La imagen, compuesta por diferentes fotogramas parpadeantes, muestran pequeños fragmentos de la cinta, donde la sangre, el fuego y los gritos de la secuencia más emblemática del largometraje original se dejan entrever en esta nueva versión dirigida por Kimberly Peirce.

Fuente: http://www.ecartelera.com/noticias/13891/motion-poster-carrie-recomienda-keep-calm-and-carrie-on/

2. LA CABAÑA EN EL BOSQUE.
Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una remota cabaña, situada en un bosque, sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de reliquias y, entre ellas, un diario que habla de la antigua familia de psicópatas que ocupó la casa. Lo que no sospechan es que están siendo observados y que su vida corre peligro.

Estreno en cines el 8 de Noviembre de 2013.




3. GRAND PIANO
Un pianista se sienta al piano y se encuentra una nota amenazadora, en la que se le conmina a ejecutar el mejor concierto de su vida si quiere salvar su vida y la de su esposa.
Lee nuestra crítica aquí: http://chancetoflyy.blogspot.com.es/2013/09/grand-piano.html

 

CONFIRMADA LA PELÍCULA DE ENTOURAGE

Rondaba septiembre de 2011 cuando Vince Chase y su séquito se despedían tras ocho temporadas en antena. HBO cerraba así una serie que dio comienzo en verano de 2004 y de la que desde que terminó se ha estado hablando de una posible película que cerrase las tramas. Y al fin, el actor protagonista de la serie (Adrian Grenier), ha confirmado lo que era un secreto a voces. Y es que la película está en periodo de preproducción. Nada se sabe aún del guión, ni si la acción se retomará justo donde se dejó, o un tiempo en el futuro. Lo que sí está garantizado es la participación del quinteto protagonista.

Aquél que no haya visto la serie, sin duda debe empezar ahora mismo. Se trata de una comedia sobre un grupo de neoyorkinos que se desplaza a Los Angeles cuando Vince Chase (Adrian Grenier) es descubierto por un cazatalentos. Éste se lleva consigo a su séquito, conformado por su mejor amigo y representante Eric Murphy (Kevin Connolly), su hermano ex actor caído en el olvido Johnny Chase, apodado Drama (Kevin Dillon) y su amigo Turtle (Jerry Ferrara), que hace las veces de chófer. Mención especial merece Jeremy Piven, que encarna a Ari Gold, el agente de Vince, papel por el que el actor ganó tres premios Emmy y un Globo de Oro.

Durante las ocho temporadas pudimos ver el ascenso de Vince entre la jet set hollywoodiense y su posterior descenso a los infiernos, aunque lo que se centra especialmente la serie era en la vida que llevaba fuera de rodaje. Fiestas, fiestas y más fiestas hacían de Entourage una versión masculina de Sex and the City, aunque mucho llamaba la atención el desfile, capítulo tras capítulo, de famosos que prestaban su imagen simplemente por hacer un cameo. Directores como Scorsese o Shyamalan, actores y actrices como Amanda Peet, Peter Dinklage, Jessica Alba o Scarlett Johanson, deportistas como Evander Holyfield o Lamar Odom multitud de cantantes entre los que destacan 50 Cent, David Bowie, Lenny Kravitz o Eminem hacían de Entourage una serie en la que a veces uno estaba más pendiente de lo que haría el personaje que hacía el cameo que de la misma trama del capítulo en sí.

Pero, como decíamos, la buena noticia es que, si todo va bien, pronto tendremos más horas de disfrute, aunque esta vez sea en la gran pantalla. Estamos de enhorabuena, boys are back in town. 

Francisco M. Pérez.

Prisioneros

Prisioneros es uno de esos thrillers que ya por el género en sí carece de una originalidad absoluta (con sus pinceladas extra-americanas) pero aporta una nueva perspectiva que juega con la psicología del ser humano hasta puntos que son cuanto menos interesantes y con una carga emocional y dramática impactantes.

Keller Dover se enfrenta a la peor pesadilla de un padre. Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija?

La trama de Prisioneros pone al protagonista en el estado más extremo de su vida hasta provocar que saque a la luz su parte más animal. La lucha entre la moral y la venganza se mantiene en todo el film dejando una sensación de tensión que no cojea ni por un momento. Prisioneros consigue hacernos dudar, posicionarnos y adentrarnos tanto en la historia que hasta se nos crea un dilema existencial llegado a un estado de empatía absoluta. ¿Quién es el bueno y quién está equivocado? ¿Hasta que punto nos arrastraría la desesperación?

Como suele pasar en casos similares, la película sensibiliza por el simple hecho de ser real, no la historia en sí, sino los sucesos. Entrelaza la trama de la policía y la del padre que ha sufrido la pérdida de forma paralela al mismo tiempo que muestra cómo se cruzan sus caminos para convertirlos en compañeros y rivales a la vez ante la misma causa. Toda esta atmosfera es posible en parte gracias a la gran actuación de Hugh Jackman que una vez más lleva el peso dramático de la historia.

Otra cosa en común con otros thrillers es la insatisfacción que aporta la explicación de todo el enredado. No obstante, Prisioneros vale la pena por su desarrollo que contiene buenos diálogos e imágenes tan duras como impactantes. 

Alba Guillén

Tercera Temporada de American Horror Story

Las Brujas toman el control

Cuando se lleva a cabo la elaboración de una biblia para una serie de televisión, hay ciertos aspectos a tener en cuenta como las tramas, personajes o los sets de rodaje. Cuando una serie se renueva para una segunda temporada, es necesario realizar otra biblia, en la que incluimos, entre otros detalles, tramas nuevas y progresión de antiguos personajes, con los cambios que hayan demostrado adquirir con anterioridad. Pero de vez en cuando, hay canales como FX que confían en los autores, y les permiten cambiar absolutamente todo de una temporada a otra, empezando desde cero con protagonistas completamente distintos en ambientaciones diversas. 

Es el caso de la grandísima American Horror Story, que tras una primera temporada ambientada en una casa encantada, y una segunda que tuvo lugar en un manicomio, la tercera temporada de esta exitosa serie terrorífica (titulada American Horror Story: Coven) nos lleva a una escuela de brujas (nada que ver con Hogwarts) regentada por Cordelia Foxx (interpretada por la ya habitual Sarah Paulson), una bruja que intenta enseñar a sus discípulas a controlar sus sentimientos y a no acudir a la magia siempre que se enfrenten a un conflicto. Frente a ella tenemos a su madre Fiona Goode (Jessica Lange, tan majestuosa como nos tiene acostumbrados) una bruja que ansía adquirir el poder de la eterna juventud que es propensa a utilizar la magia siempre que sea necesario.

El alumnado lo componen la viuda negra Zoe Benson (Taissa Farmiga), la actriz psicoquinética Madison (Emma Roberts), la muñeca vudú humana Queenie (Gabourey Sidibe) y la lectora de mentes Nan (Jamie Brewer). 

Mención especial merece la grandísima actriz Kathy Bates, que interpreta a la inmortal Madamme Delphine LaLaurie, una bruja conversa que en el siglo XVIII realizaba experimentos con humanos y animales. Esta temporada promete un duelo Bates-Lange, calidad interpretativa de primer nivel. 

Las tramas y trampolines lanzados en el primer episodio de esta tercera temporada hacen que me incline a pensar que va a ser la mejor de las tres, siempre y cuando lo que se ha prometido se lleve bien a cabo, algo que no me cabe la menor duda puesto que Ryan Murphy y Brad Falchuk se siguen dedicando personalmente a la elaboración del guión.

Así que si no has visto las dos primeras temporadas porque no te atraen las casas encantadas y el miedo que se sufre al habitar un hospital psiquiátrico te supera, no te lo pienses. El aquelarre te guiará por el buen mal camino.

Francisco M. Pérez.

El Mayordomo

El Mayordomo
2013, Estados Unidos.
Lee Daniels.

Una mirada a la vida de Cecil Gaines, mayordomo jefe de la Casa Blanca durante el mandato de ocho presidentes (1952-1986), lo que le permitió ser testigo directo de la historia política y racial de los Estados Unidos.

El Mayordomo empieza como una película más de tantas sobre el infierno que sufrió la raza negra hace años. Gusta pero se antoja repetitiva, sin originalidad en sus guiones y sin acabar de cuajar hasta que, pasada algo más de media hora, cambia radicalmente.

Esta variación no se debe a un cambio de tono o estilo, sino a la dirección que repentinamente emprende la historia. Vemos los hechos a través de dos generaciones, padre e hijo, y cómo cada uno afronta su desgracia. Es fascinante el momento en el que, mediante un montaje paralelo, vemos a un padre sirviendo al país como mayordomo de la Casa Blanca y a un hijo luchando contra el mismo país mediante un grupo de rebeldes protestantes. Estas dos formas tan dispares de vivir el mundo comporta una confrontación muy interesante en la que se demuestra que nadie tiene la razón absoluta, cada uno es fruto de su generación y circunstancia. Lo interesante es el hallazgo del equilibrio de ambas caras, como uno se ha sostenido gracias al otro, como al fin y al cabo, todos luchan por lo mismo.

Maravilloso elenco que nos ofrecen mil caras conocidas que encarnan a los diferentes presidentes de la historia y unas actuaciones sublimes (película que debe verse en VO por obligación). 

El Mayordomo se abstiene de artificios y desgracias sensacionalistas para ceñirse en hechos reales que hablan por sí solos. Hechos que, una vez más, invitan a reflexionar acerca de la crueldad del ser humano y de la brutalidad que tuvieron que sufrir tantas personas para otorgarnos actualmente un mundo mejor.

Buen reflejo de nuestra historia y gran perspectiva y originalidad frente a un tema más que tratado. Como puntilla, creo que sobran minutos finales en los que claramente han querido hacer una ovación a Estados Unidos y su progreso. Parece ser que no han podido evitar dejar a un lado su sentimiento patriótico y egocentrismo para simplemente acabar de una forma más cercana. No obstante, me gusta que la película sea tan actual y finalice con la elección de Obama como presidente. Pero para otra ocasión, se agradece menos descaro.

Alba Guillén.    

THE SIMPSONS

Esta semana es el cumpleaños de uno de nuestros personajes televisivos favoritos. Y es que el día 24 cumple años el gran Homer Simpson.

Si por algo se caracteriza el formato televisivo actual es que la mayoría de series que tienen la suerte de ser rodadas y emitidas, al mínimo bajón de calidad o de telespectadores, son retiradas de antena. Y por eso tenemos que celebrar que una serie que nos ha dado tanto como Los Simpsons se mantenga en antena en su vigésimo quinta temporada, con una más que segura renovación para una vigésimo sexta en marcha. 

Pero, ¿de qué trata Los Simpsons? Porque si hay alguien que esté leyendo esto pero no haya escuchado nunca hablar de esta serie (lo cual dudo mucho) se preguntará qué tiene esta sitcom animada que no tengan otras que han caído en el camino. Pues en las primeras cinco temporadas, la respuesta era clara: Bart J. Simpson. El hijo mayor de la familia, siempre dando problemas a sus padres, metiéndose y metiendo en líos a todo aquél que está a su alrededor. Pero desde hace veinte años, el verdadero protagonista de la serie es Homer Jay Simpson, ¡y vaya cambio! Cierto es que con Bart de protagonista, las tramas se reducían mucho y la serie era más infantil, pero desde que Homer está al frente, el humor es más ácido.

Y es que Homer, un padre de familia de clase media americana, tiene que lidiar además con Lisa, su hija sabelotodo, y con su mujer Marge, la voz de su conciencia. La familia la cierra Maggie, que aún es bebé (aunque sigue siéndolo desde hace veinticinco años).

Y en todos estos años nos ha dado tiempo a conocer a multitud de personajes que abarcan desde el vecino religioso Flanders, hasta el jefe de policía Wiggum, pasando por el director del colegio Skinner o el gran Moe, que regenta el bar con su nombre. Todos ellos son habitantes de Springfield, un pueblecito pequeño que tiene de todo, mar y monte incluidos.

Si es cierto que en los últimos años ha tenido un bajón de calidad significante en antena y que se puede diferenciar si el capítulo es un clásico o “uno nuevo que te va a sacar alguna sonrisilla” por la voz doblada de Homer, pero aun así, estoy seguro de que todo el que conozca la serie ha dicho alguna vez eso de “como en el capítulo de Los Simpsons en el que…”

Así que por todas las alegrías que nos ha dado, por las sobremesas que nos han acompañado y por concentrar a todo tipo de generaciones delante del televisor a la misma hora (quien no haya visto Los Simpsons con sus padres o abuelos, hijos o nietos que tire la primera piedra), por todo ello Homer, feliz cumpleaños. Y que cumplas muchos más.

Francisco M. Pérez.

Recomendaciones del Festival de Sitges 2013. Final.

Ya ha finalizado el Festival de Sitges 2013 tras más de una intensa semana repleta de títulos que han llenado las salas con éxito. Entre todas, Borgman ha sido la película ganadora por el jurado. Desde aquí queremos hacerle una mención y resumir por tanto este festival con lo mejor y lo peor que se ha proyectado.

Lo peor:

The Eternal return of Antonis Paraskevas.

2013, Grecia.

Elina Psykou.

Paraskevas, líder comunicador durante 20 años en un popular programa matinal, decide marcharse a un lujoso hotel para fingir su secuestro.

Sencillamente esta película parece una tomadura de pelo. Pasas los minutos esperando a que llegue algo que provoque un mínimo interés y finalmente te quedas con las ganas. The Eternal Return of Antonis Paraskevas es una constante repetición en bucle que desespera y aburre y que sobrepasa la línea del sin sentido. Se basa en los silencios y en la imagen lentas como recurso que ni funciona ni cuenta nada, tan sólo logra que cojas manía a un protagonista que no acabas de entender y a un argumento que no entiendes cómo ha podido ser rodado y exhibido.

Pero la guinda del pastel llega a mitad del film cuando el protagonista, rompiendo su más que cansina rutina, se dispone a "cantar" como si de un musical de escuela se tratara. Canción ridícula acoplada repentinamente como un pegote. Pero creo que lo más triste es darse cuenta que esa ridícula interpretación es lo mejor de la película ya que, al menos, ha conseguido romper con la insufrible agonía al que te ves sometido.

Tras finalizar descubres la inutilidad de todo, ni siquiera el final sorprende ni consigue dar un giro para dejarte con un buen sabor de boca. Supongo que el director pretendía hacer algo distinto de lo que seguramente él cree una película inteligente sin darse cuenta que se ha quedado muy lejos de hacer algo digno de ser visto.

Lo mejor:

Borgman.

2013, Holanda.

Alex van Warmerdam.

Borgman cuenta la historia de un misterioso callejero que se cuela en el hogar de una familia holandesa de la alta sociedad para desatar el caos y los bajos instintos de sus miembros. 

Película de ritmo bastante pausado pero que consigue despertar un constante interés por aquello que se nos cuenta. Sorprende de principio a fin y juega con unos personajes bien dibujados que interactúan y se complementan a la perfección. Perturbadora e inquietante a más no poder con una estética que parece ser reflejo de los miedos más profundos de la sociedad. 

Uno de los aspectos más interesantes de Borgman es el diferente punto de vista de una familia que ve en el protagonista un ser distinto, como la vida misma y sus prejuicios.  

La película juega con la constante duda de si estamos ante realidad o ficción mediante un excelente y constante humor negro que es el pilar de cada escena. Borgman introduce poco a poco elementos de distorsión en un idilio familiar para destruir unos lazos que parecían fuertes y que resultaban ser de lo más superficiales. Un estudio interesante de la humanidad.

Además, el Festival de Sitges también da cabida a las series que más rompen hoy en día y tuvimos el honor de asistir a la presentación de Hannibal y a la proyección del décimo capítulo de la primera temporada. Hannibal se nos presenta como un ambicioso proyecto que se atreve con el mítico personaje de cine y literatura para otorgarle una dimensión muy interesante y madura. Vemos al personaje ejerciendo su profesión de psicólogo donde ayuda a un analista de crímenes del FBI con problemas psicológicos a cazar a un asesino en serie.  Hannibal contiene varios elementos de thriller y alguna pinceladas de terror que prometen aumentar en una segunda temporada que está en marcha. Su encanto está en un guión muy trabajado y en unos personajes atormentados y con un gran interés. Inquietante y oscura, Hannibal es la serie idónea para todo amante del mítico personaje que nos acompaña en un viaje de misterio y muerte.

Gracias a todos los que habéis leído nuestro intensivo de Sitges y habéis logrado nuestra asistencia en un festival que ha tenido cosas buenas y malas pero que, en todo caso, ha sido una experiencia que nos enseña una vez más que el buen cine no solo está en las superproducciones de Hollywood. ¡Hasta el año que viene!

Alba Guillén.

Recomendaciones del Festival de Sitges 2013. Parte4.

Y hoy hablaremos de una película muy esperada en la que tuvimos la gran suerte de poder escuchar a su director y guionista (Europa Report) y un thiriller basado en crueles hechos reales (On the Job).

Europa Report
2013, Estados Unidos.

Sebastián Cordero.

Un equipo internacional de astronautas es enviado a una misión privada en la cuarta luna de Júpiter.  

Europa Report tiene un grabe problema: aburre. Si que es cierto que tratan y consiguen alejarse de la típica película del espacio americana que prefiere sorprender con sus efectos y temas clichés que por un buen guión. No obstante, Europa Report mantiene un ritmo excesivamente lento con la intención de atenerse a la realidad pero no consigue mantener la atención del espectador. La introducción se antoja demasiado larga, se nos promete algo que parece nunca llegar y desespera llegada la mitad. 

Pese a todo, consigue transmitir la agonía extrema de los protagonistas con los que llegamos a conectar de inmediato (con la mayoría de ellos). Lo más sorprendente e innovador del film es el montaje que presenta a modo de falso reportaje. Planos muy trabajados y una dirección excelente junto a un buen guión pero que unidos pecan de pretenciosos en ocasiones. 

Tras un desarrollo pausado se nos presenta un final totalmente cambiante. La acción predomina en los últimos 20 minutos donde el interés argumental aumenta  y vivimos un constante sufrimiento e incertidumbre que deseamos resolver lo antes posible. Tras darle vueltas al misterio principal de la película, nos sentimos algo defraudados en la resolución pero no con el destino de los protagonistas. Tras la escena final, deciden jugar con la facilona música que pretende encogernos el corazón y la frase concluyente de turno, eficaz dependiendo de las sensibilidades. 

On a Job

2013, Filipinas.

Erik Matti.

Basado en unos hechos reales que sacudieron Filipinas donde políticos y policías corruptos liberaban a presos peligrosos durante unas horas para que ejecuten a ciertas personalidades.

Con esta sinopsis no hace falta decir que la base es suficientemente potente para que la película interese en primera instancia. Narra un realidad que merece ser contada y que pone los pelos de punta de pensar que algo así exista. No obstante, On a Job brilla pero no destaca entre tantas pelis de criminales, carceleras o policíacas (o las tres juntas). Le falta un empujón para sobresalir, se pierde en algunas subtramas con intenciones algo confusas. Hay tantos protagonistas que no acabas de conectar con ninguno pese a que sí interesa lo que sucede por la simple curiosidad de cómo acabará todo el entramado.

Pese a que en muchos momentos recuerda a cualquier otra película y se pierde en una acción que poco sorprende, On a Job trata temas interesantes como la desesperación y la traición como consecuencia del interés personal. Giros muy sorprendentes y final poco previsible. Un buen trabajo de dirección que vale la pena apreciar.

Recomendaciones del Festival de Sitges 2013. Parte3.

No podemos olvidarnos de los largometrajes de animación, género que muchos erróneamente creen inferior o infantil y que descartan de inmediato. El Festival de Sitges sin embargo quiere dedicar un espacio al género y este año lo ha hecho con grandes títulos como Cheatin, Dragon Ball-Z: Battle of Gods, The Fake y Persistence of Vision.

Entre una larga lista queremos destacar Uma História de Amor e Fúria, una brillante y conmovedora historia ganadora a mejor película en el Festival de Annecy y nominada a mejor película en el mismo Festival de Sitges.

Uma História de Amor e Fúria.

2012, Brasil.

Luiz Bolognesi.

Película estructurada en cuatro episodios cruciales de la historia de Brasil, desde la llegada de los europeos hasta el año 2080. El relato está a cargo de un personaje que vive todos los sucesos durante los cuales ha estado al lado de la misma mujer reencarnada en varios cuerpos.

Viajamos con el protagonista por cuatro acontecimientos de la historia de Brasil a lo largo de la historia, desde los primeros indígenas que luchan por sus tribus hasta un futuro totalmente digitalizado que aun no conocemos. 

Contado en primera persona a modo de cuento con una voz en off hipnótica y dejándonos llevar por un pensamiento espiritual que cree en la reencarnación y en la inmortalidad del alma, Uma História de Amor e Fúria se muestra dulce y amarga a la vez, como la vida.

Reflexiones profundas que te transportan a otra dimensión y unos datos históricos narrados de un modo bello y fluido. El film nos enseña a la par que nos da una lección de vida. Refleja la constante lucha del hombre contra las grandes potencias que han querido imponer su jerarquía, pequeñas minorías que pese a obtener un fracaso tras otro jamás han cesado de intentarlo por el anhelo de un mundo mejor. 

Ritmo ameno que en ningún momento aburre y buena combinación de hechos y de saltos temporales. Imágenes muy reales y con una estética preciosa. Esta película nos habla del amor como motivación y motor de nuestras acciones y de la fuerza interior que se puede obtener con la fe un uno mismo. Emocionante y desgarradora, incluso si no te gustan las películas históricas o bélicas, Uma História de Amor e Fúria es una pequeña obra de arte.  

Alba Guillén.

Recomendaciones del Festival de Sitges 2013. Parte2.

Ayer Lunes 14 en la cartelera del Festival de Sitges hubieron grandes títulos como Monsoon Shootout, We are what we are y Coherence. 

La gran sorpresa fue Possession que arrastró a gran parte del público a abandonar la sala a causa de la decepción e indignación que provocó a los espectadores.

Desde Chance To Flyy os vamos a hablar de dos films que están causando revuelo entre el público:

The World's End.

2013, Reino Unido.

Edgar Wright.

The World's End es la película más madura de la trilogía de Edgar Wright sin dejar de ser una comedia gamberra y disparatada.

20 años después de una épica juerga nocturna, cinco amigos se reúnen por obra de uno de ellos: Gary North, un cuarentón agarrado a su adolescencia. Pero mientras intentan llegar al bar soñado, "The World's End", descubrirán que está en juego el futuro de la humanidad. 

Película que empieza muy fuerte gracias a unos divertidísimos diálogos y a la brillante actuación de Simon Pegg que encarna a un alocado y excéntrico cuarentón que resulta ser la estrella de la película. No obstante, The World's End sufre un giro de 180 grados antes de llegar a la mitad de la película y en mi opinión pierde chispa y encanto. La comedia naturalista da paso a una comedia de ciencia ficción para un público más selecto. No obstante, el director trata de dar un mensaje tras toda una disparatada lucha de monstruos que habla de la nostalgia, la imperfección del ser humano y del miedo a avanzar a la par del miedo a saltarse las normas de tanto en tanto. 

Es divertida y ligera pero algo densa al final que empieza a antojarse repetitivo y alcanza un punto de surrealismo extremo. Pese a todo ha gustado en general al público de Sitges y ha conseguido hacer pasar un buen rato frente la pantalla. Con The World's End la risa está más que asegurada.

The Call.

2013, Estados Unidos.

Brad Anderson.

The Call es un inquietante thriller que cuenta la historia de una operadora telefónica de la línea del 911 de la policía que deberá enfrentarse a sus propios temores para intentar salvar la vida de una joven secuestrada en el maletero de un asesino en serie.

Pese a que la idea base no es original ya que sigue el patrón exacto de centenares de películas tales como El Silencio de los Corderos (héroe femenino que debe resolver un caso en parte para superar un trauma pasado y por ello se encuentra sola ante el peligro), la película funciona a la perfección de principio a fin. The Call consigue mantenerte en una insufrible tensión sin otorgarte ni unos segundos de respiro. Quiero destacar la magistral actuación de Halle Berry que junto con la joven protagonista Abigail Breslin aportan un realismo que pone los pelos de punta a todo el que visualice la película. 

Un perfecto reflejo de algo desgraciadamente real a través de unos personajes muy bien dibujados con perfiles muy interesantes como es el caso del psicópata que como suele pasar siempre, el director se encarga de darnos una explicación de su patología asesina.

Toda la trama desencadena en un final fuera de lo convencional y de lo políticamente correcto en varias películas de Hollywood que arrancó el aplauso de toda la sala.    

Alba Guillén.

Recomendaciones del Festival de Sitges 2013. Parte1.

Arrancamos la semana informando de las películas que han destacado en la cartelera del Festival de Sitges durante el primer fin de semana. 

Millones de personas han disfrutado de las aclamadas películas de terror que el Festival ofrece como: Rigor Mortis, The Green Inferno y Los inocentes, así como grandes thrillers con títulos como Mindscape y The call. También han tenido cabida otros géneros de la mano de títulos muy esperados como Grand Piano y A Glimpse inside the Mind of Charles Swan III.

He decidido empezar por hablar de dos largos que no corresponden al género por el que se caracteriza el festival pero que merecen la pena mencionar.

Empezamos por el largo-documental BlackFish. 

2012, Estados Unidos.

Gabriela Cowperthwaite.

Las orcas son brutalmente cazadas desde crías y separadas de su familia para ser destinadas a parques acuáticos donde las adiestran para ofrecer espectáculos casi a diario y aumentar así sus ganancias. Tomando como eje el caso de la famosa orca y protagonista de varias muertes Tilikum, BlackFish nos muestran cómo malviven estos mamíferos a mano del hombre que las obliga a estar encerradas en una piscina donde apenas pueden moverse y donde apenas son alimentadas. Bajo estas condiciones, las orcas desarrollan varias patologías psicológicas y enferman hasta acortar su vida incluso 40 años. 

Un excelente documental que te adentra en la trágica vida de la orca en cautividad y te conciencia del maltrato y sufrimiento del que son condenadas. Nos informa de todos los casos de ataques graves y mortales de éstos animales hacia sus entrenadores y explican por qué unos seres tan inteligentes y sensibles se ven obligados a convertirse en unos despiadados asesinos. 

Documentación completa, excelente ritmo y guión y unos desgarradores testimonios que acompañan durante todo el documental. BlackFish consigue su objetivo y te conciencia sin artificios ni falseados melodramatísmos de una injusticia vigente en nuestra sociedad. Este documental te cambiará la visión por completo y te hará unir a la causa y a adorar a estos formidables "peces negros".

Cambiando totalmente de género, hablaré de la esperada y a la vez decepcionante para muchos A Glimpse inside the Mind of Charles Swan III.

2012, Estados Unidos.

Roman Coppola.

A Charlie Swan, un exitoso y encantador diseñador gráfico, un buen día lo abandona su novia. A partir de entonces, su envidiable vida empieza a desmoronarse. 

Cargada de humor y con un original montaje y recurso narrativo, esta película viaja por la desastrosa vida de Charlie que lucha por recuperar a la que fue su novia. Con una estética muy estudiada, A Glimpse... resulta pretenciosa en muchas ocasiones y recurre al humor absurdo sin sentido. No obstante, consigue ser entretenida y amena a la par que arrancarte la carcajada. Sin un argumento muy sólido, se sostiene gracias a la patética vida del excéntrico protagonista. No creo que toda la película en sí sea resultado de una mala dirección, sino que Coppola muy a conciencia pretendía saltarse las normas para dar paso a una comedia donde todo vale y donde jugaría con algunos elementos de forma coherente o no coherente con el simple objetivo de alejarse de lo convencional y hacer disfrutar, cosa que en mi opinión logra sin duda.

¡Os seguiré informando toda la semana de la cartelera del Festival de Sitges 2013!


Alba Guillén.

Gravity

2013, Estados Unidos.

Alfonso Cuarón.

Salgo de ver Gravity con una extraña sensación ¿Me ha gustado la película? No sabría responder a ciencia cierta. Esto sucede en ocasiones cuando, a causa del boca a boca y las buenas críticas, tienes unas expectativas enormes. Tan sólo una cosa tengo clara: me esperaba más.

Desde luego, Gravity consigue desde el principio cortarte la respiración. La angustia se apodera de ti en bastantes puntos de la película en los que resulta imposible no sufrir. Una excelente recreación del espacio y del accidente que sufren los astronautas acompañados de unos magistrales recursos que muestran el infierno de la protagonista los minutos posteriores a la colisión. Inquietante y algo mareante, nos adentramos en el espacio y padecemos como un personaje más. Los efectos especiales son fascinantes, sentimos estar viendo una película en 3D incluso tratándose de 2D, la aproximación más lograda al espacio de la historia.

Lo que no me convence sin embargo son los diálogos: demasiado informativos, poco naturales, caen en un cliché que no pude pasar por alto. Las constantes conversaciones entre los protagonistas que pretenden ser la parte sensible de la historia, no hacen más que entorpecer la naturalidad de la trama. Además, el personaje encarnado por George Clooney no convence. Se trata de la figura del graciosillo y del héroe absoluto fusionados en una figura poco creíble y demasiado estereotipado, desde el primer momento sabes cómo actuará y qué dirá. Sandra Bullock en cambio encarna una figura más humana, con debilidades y fortalezas expuestas al máximo en un momento de peligro extremo. Sin embargo, se producen también muchos momentos en los que se dicen las típicas frases gloriosas de turno que pretenden dar lecciones de vida: "Quién no arriesga no gana", "No me rendiré, por ti" "No debes tener miedo a vivir, tienes que enfrentarte a la vida" y un largo etc. Temas y temas que una buena película te enseña a través de sus tramas y que en Gravity han tenido al necesidad de verbalizar hasta bombardear al espectador... por si no queda ya bastante claro de qué trata la película.

Gravity habla de superación personal, de fuerza interior y de ganas de vivir, también de la soledad del ser humano.

Dejando a un lado el más que utilizado recurso de recibir la respuesta al problema a través de una revelación divina, Gravity ofrece un final conmovedor y lleno de fuerza donde el espectador vuelve a respirar tras hora y media de conmoción.

No digo que no sea una buena película, sin duda es una idea con mucho potencial que consigue fácilmente sumergirte en la historia y viajar olvidando tu entorno real. No obstante, creo que está poco trabajada en cuanto a diálogo y resolución se refiere, lo que hace que tan sólo se quede en el intento de ser una obra maestra.

Alba Guillén.

En tierra de sitcoms

De toda la nueva hornada de series que nos ha traído este año la televisión americana encontramos tres sitcoms que destacan sobre las demás (hay mucha paja y mucho “humor moderno” que encaja mejor en los noventa que en este siglo). Las tres que se salvan de la quema para un servidor son The Michael J. Fox Show, Brooklyn Nine-Nine y la magnífica Hello Ladies.

La primera nos cuenta la historia de Mike Henry (Michael J. Fox), un presentador de televisión enfermo de Parkinson que decide volver a trabajar tras dejarlo por motivos de salud y de cómo su familia trata la enfermedad a diario. La serie está, sin duda, inspirada en la vida del actor, al que le fue diagnosticado Parkinson hace 22 años.

La mezcla de humor negro y humor blanco de esta sitcom está perfectamente equilibrada y, aunque algunas escenas no sean lo divertidas que deberían llegar a ser, lo cierto es que en lo general, el sabor de boca que deja es bueno. Y ojo con el personaje que interpreta Wendell Pierce (The Wire, Treme, Suits…), de lo mejorcito de la serie. 

La segunda que se salva tras la visualización del piloto es Brooklyn Nine-Nine. Estamos hartos de los dramas policiales rápidos, que en 42 minutos exprimen, resumen y resuelven el caso, series hechas para hacer creer a la gente que deben estar tranquilos por la actuación policial. Pero lo que no es común es encontrar una sitcom policial. Y si, además es buena, bienvenida sea. 

Es el caso que nos detiene, una comedia de los creadores de Parks and Recreation, en la que el detective Jake Peralta (Andy Samberg, conocido por sus actuaciones en Saturday Night Live y por sus videoclips junto con Justin Timberlake) es el perfecto policía pero tiene un fallo, su falta de madurez. Para hacer más amena su estancia, apuesta con la detective Amy Santiago quién hará más detenciones. Si ella gana, él le da su coche. Si él gana, la llevará a una cita. Es la serie perfecta para alegrarte un domingo.

Y finalmente la mejor comedia estrenada hasta la fecha es Hello Ladies. Su creador, Stephen Merchant, se adentra por primera vez en un proyecto sin su inseparable Ricky Gervais (The Office, Extras, The Ricky Gervais Show…) y lo hace nada más y nada menos que de la mano de HBO.

Stephen es un adinerado inglés simplón que se muda a Los Ángeles para encontrar el amor de su vida. Pero lo de ligar no es lo suyo, ni de lejos. Se trata de una comedia típicamente inglesa, en la que el protagonista alcanza su meta a través de sufrimiento y palos. Pero si la vida no es sufrimiento y palos, que venga otro a contarlo, que yo me quedo con la versión de Merchant.

Francisco M. Pérez. 

Mi primera boda

2011, Argentina.
Ariel Winograd.

Una boda con ambiente cargado, una constante confrontación entre los prometidos y un novio que pierde el anillo de bodas en el momento menos oportuno. Toda la película gira entorno a una boda poco convencional y en una lucha contrarreloj por encontrar el anillo antes de que nadie se de cuenta.

Una comedia ligera que hace mantener una sonrisa en la cara pese a que no logra la carcajada. Los personajes en ocasiones rozan lo estereotipado pero se mantienen un una linea bastante real con diálogos cotidianos y cómicos. Los acontecimientos no aportan nada nuevo pero funcionan igual que funciona la mítica guerra de sexos que disputan los protagonistas. Es interesante ver cómo cada uno expresa sus sentimientos mirando a cámara, un recurso fresco que aporta comicidad, más que lo hechos en sí.

Para mi gusto la película arranca con un planteamiento potente y pierde fuerza a medida que pasan los minutos pero manteniendo un cierto nivel de interés. Cuesta captar sin embargo ciertas acciones del protagonista que parece estar más interesado en no enfadar a su prometida que en casarse hasta que se produce un giro bastante sospechoso que, si bien ayuda al guión a solucionarse, no ayuda a que sea coherente.

Todo desencadena en un final que pierde todo punto cómico para asemejarse a una comedia romántica donde todo es casual y donde el happy ending predomina. Esta gran carencia de un guiño cómico o algo que haga que se mantenga lo que se nos había vendido hace que la película flaqueé en el último instante.

Buenas actuaciones, entretenida y con fuerza en algún diálogo pero algo floja en cuanto a intenciones y en pretender dar "profundidad" a un género que no le pertenece.


Alba Guillén.

Broadchurch

En los años noventa llegó a las televisiones de todo el mundo una serie que versaba sobre un asesinato en un pueblo americano. Twin Peaks puede que sea, junto con Lost, la serie más comentada de la historia, habiendo convertido en coletilla la pregunta “¿Quién mató a Laura Palmer?”. Ahora, más de veinte años después, nos llega de la mano de la británica ITV una serie que, salvando las distancias, se asemeja a su predecesora en cuanto a la trama principal (pero no olvidemos que Broadchurch no es David Lynch).

En una playa junto a un acantilado en Broadchurch, un pequeño pueblo de Reino Unido, Danny Latimer, un niño de once años, aparece muerto. El caso es asignado al Inspector Alec Hardy (ojito con David Tennant, para muchos el único y verdadero Doctor de la serie Doctor Who), que investiga desde un punto de vista más alejado de la acción, ya que no es habitante de esta pequeña población. A su vez, colabora con la detective Ellie Miller, que sí es oriunda del lugar y amiga personal de la familia Latimer. 

La serie discurre en un lapso de 55 días en los que vemos cómo un pueblo pequeño puede llegar a concentrarse alrededor de un asesinato. Cortinas que se abren al pasar la familia del niño, periodistas de periódicos locales que, durante unos días, dan un salto a primera plana, sacerdotes que callan más de lo que hablan y secretos, muchos secretos.

Pero esta serie tiene un fallo garrafal, de esos que arruina una historia magnífica. ¿Nadie le ha dicho a Chris Chibnal, el creador, que para desviar la atención de un personaje como el asesino, se le tiene que crear una trama totalmente diferente? Es algo de manual, de primer curso de guión. Si no fuera por este detalle, la serie sería de sobresaliente, pero por este pequeño aspecto, para un servidor cae en picado y no llega a notable. Porque, señores escritores, a nadie le gusta saber quién es el asesino en el episodio uno.


Francisco M. Pérez.

La redención del antihéroe: Breaking Bad.

Entrada con Spoilers del final de la serie Breaking Bad.

El pasado domingo fue emitido el capítulo final de una serie que ya es historia de la televisión. Aclamada por crítica y público, VinceGilligan nos ha narrado a través de cinco temporadas la que para muchos ya es la mejor serie de la historia. 

Todo comenzó en el año 2008, cuando el profesor de química Walter White (Bryan Cranston) es diagnosticado con cáncer y, para poder pagar su tratamiento, decide que es momento de cocinar metanfetamina. Para mover su magnífico producto, el señor White pide ayuda a un antiguo alumno, JessePinkman (Aaron Paul), un joven que lo único que ha hecho en su vida ha sido tomar una mala decisión tras otra.

Pero mucho ha llovido desde entonces y ahora nos encontramos con un señor White que se hizo con el negocio de la metanfetamina y se convirtió en Heisenberg, el diablo en persona. Su familia le ha repudiado y Jesse, su único amigo, lo único que siente hacia él es miedo.

Porque de eso trata el capítulo final de BreakingBad. Del miedo. Del miedo que siente Walt al ver llegar su hora, del temor que tiene de acercarse para despedirse de su familia, de su propio hijo que le ha deseado la muerte. Del terror de Jesse hacia todo lo que le rodea, un mundo en el que entró por su propio pie y del que necesitaba salir como fuese. 

Y es el señor White, aquél que años atrás introdujo a Jesse por primera vez en una caravana para enseñarle la fórmula de la cocción de la metanfetamina, el mismo que tiempo después se redime de sus pecados en un ajuste de cuentas tarantiano y logra salvar a Jesse, para sacarlo del mismo mundo en el que lo sumergió, demostrando que queda algo de la persona que una vez fue. 

Una persona que a través de cinco temporadas hemos visto cómo se ha ido convirtiendo en diablo paso a paso, matando, engañando a su familia e infundiendo el miedo allá por donde iba. Porque por donde Heisenberg pasaba, no crecía la hierba. Pero en su final, tras aceptar su situación con su familia y obtener su redención, abandona el mundo de la única manera que el diablo podría hacerlo. Porque sólo el diablo puede acabar con el diablo.

Francisco M. Pérez.