LO MEJOR DEL 2013

Despedimos el año 2013 con una lista de las mejores películas que, en mi opinión, se han estrenado este año. 
En vista del bajo nivel que ha tenido este año la cartelera, he creado un lista de las 8 mejores películas que he visto en 2013.

Carrie

2013, Estados Unidos.

Kimberly Peirce.

Carrie White, una adolescente a la que sus compañeros humillan constantemente, posee poderes psíquicos que se manifiestan cuando se siente dominada por la ira. El día del baile de graduación la situación llega a ser insoportable. 

Partiendo de la base de que los remakes son una abominación y pérdida de tiempo, Carrie resulta sorprendentemente notable pero innecesaria.

¿Que necesidad hay de tocar un gran clásico del terror? Este remake puede llegar a gustar a las nuevas generaciones que opinan que el cine clásico es un "rollazo" y descubran ahora lo que es capaz de hacer una adolescente con poderes telequinéticos y un poco de sangre de cerdo. No obstante, nadie que haya visto la original podrá entusiasmarse con esta nueva adaptación.

Carrie es respetuosa con con la original y lo único que altera es el tiempo (ahora vemos un instituto y un ambiente más contemporáneo) y exterioriza y realza la humanidad de la joven. En la película original observamos a una adolescente aterrorizada por sus compañeros y su madre. Carrie es inocente y vulnerable, y cuando siente que el universo ha conspirado para reírse de ella una vez más, no duda en aniquilar a quien sea. Pese a todo, el espectador ve a Carrie como víctima en todo momento, ya que durante la hora previa ha sufrido un infierno junto a ella. En esta nueva entrega, han tenido la imperiosa necesidad de mostrar que Carrie es buena persona alterando sus decisiones y creando menos muerte de la debida al igual que se nos hace gala de su arrepentimiento posterior. Estas pequeñas variaciones más que favorecer al personaje le dan un toque de personaje cliché.

Otro aspecto negativo ha sido la elección de la protagonista y querer adornar la sencillez que nos muestra la primera película. En la famosa escena final, la protagonista original bañada de sangre consigue poner los pelos de punta con tan solo poner cara seria y mantener la mirada fija. Sin embargo, han decidido seleccionar a la dulce y guapa Chloë Grace Moretz que necesita poner caras excesivamente extrañas (y en ocasiones orgásmicas) para que de un poquito de "miedo". Por otra parte, encontramos a una escalofriante y perturbada Julianne Moore que interpreta muy bien su papel y protagoniza las escenas más angustiosas del film.

No es una película obligada, como ningún remake, pero vale a pena ver este clásico adaptado a nuestros tiempos que aterroriza y conmueve a la vez. Bajo todo pronóstico, han sabido hacer de esta obra algo digno de ser visto de nuevo.

Alba Guillén.

Diana

Un romance secreto entre la princesa Lady Di y el doctor Hasnat Khan, de quien se dice que fue el amor de su vida. Al parecer, Diana conoció a Hasnat en 1995 e iniciaron una relación de unos dos años, tan seria que Diana incluso pensó en convertirse al Islam.

Diana es tan sumamente aburrida como innecesaria. Pasan minutos en los que se retracta a una Diana que quiere ser independiente y comenzar una vida nueva lejos de la realeza. Claramente el objetivo de la película es humanizar a la princesa y convertirla en la víctima de una vida que nunca le fue fácil. No obstante, todo gira en torno a un amor imposible (dada su condición y las consecuencias que comporta) dejando así a un lado todo lo que parece prometer el film en un inicio. Una historia de amor repetitiva y aburrida que carece de interés ya que en ningún momento logra conmover y convencer.  

El sin sentido de Diana aumenta hasta llegar a un punto en que ni conoces al personaje ni empatizas con la historia. La protagonista muestra acciones incoherentes que más que halagarla le deja en evidencia ante un espectador que a no sabe que pensar de la princesa. Finalmente se asoma un ápice de ese victimismo que se pretende: el acoso de la prensa que imposibilita que Diana pueda tener la nueva vida que ansía. Pese a esto, se trata solo de unas pequeñas pinceladas que no ayudan a remontar un film más que muerto.

En resumen, resultan sospechosas las intenciones de este biopic que ni dibuja bien a su protagonista ni recrea contexto y entorno adecuado. Es triste que la película que honorifique a un personaje tan reconocido sea de tal calibre y que se nos muestre la parte más humana de Diana de un modo tan torpe y pobre. 

Podría tratarse de una película cualquiera con otros personajes no reconocidos ya que no deja de ser una tipiquísima historieta de amor imposible que incluso se queda muy atrás del género. ¿En qué estaba pensando realmente el director?

Alba Guillén.

James Gandolfini: Tribute to a friend.

El pasado domingo HBO estrenó en prime time su documental “James Gandolfini: Tribute to a friend”, en el que amigos y compañeros de trabajo del desaparecido actor relataban historias que habían vivido juntos.

Como muchos sabrán, el actor James Gandolfini murió en julio de 2013 en un viaje familiar a la ciudad de Roma. En su día la noticia supuso un revuelo debido a la gran fama del actor, que alcanzó la categoría de mito gracias a su magnífica interpretación de Tony Soprano, de la serie The Sopranos. Decía su creador, David Chase, que la mirada de James Gandolfini te atrapaba, y que sus ojos expresaban más que la mitad de las estrellas hollywoodienses. Por este papel consiguió, entre otros premios, un globo de oro y tres emmys.

Y según nos cuentan sus compañeros de trabajo en The Sopranos, “Jimmy” era el primero en llegar por la mañana, deseando empezar. Uno siempre tiende a comparar y a asemejar al actor con el personaje que representa, pero sus compañeros nos muestran a un James Gandolfini sonriente, bromista y muy trabajador. Entre escena y escena siempre repasando el guión o bromeando con sus compañeros. La verdad que, habiendo visto hace poco por segunda vez la serie, uno se da cuenta de la calidad interpretativa de todos y cada uno de los actores. Según ellos, la motivación les llegaba viendo trabajar a James, puesto que sabían que era una serie que iba a pasar a la historia como una de las mejores y por ello se esforzaban al máximo en cada escena. The Sopranos era James Gandolfini y así lo muestran todos sus compañeros (el momento en el que Edie Falco a.k.a. Carmella Soprano recuerda al desaparecido llega realmente al corazón).

Pero no sólo hizo esta serie. Alba nos criticó hace poco su última película Sobran las palabras en este enlace. Como se nos muestra en este documental, su compañera de reparto Julia Louis-Dreyfus también nos da una versión de cómo se hicieron amigos inseparables en apenas pocos meses de rodaje.

Pero si algo desconocía de James Gandolfini era su acercamiento al mundo del documental. En este tributo nos hablan del que dirigió sobre los soldados heridos en la guerra de Irak. Él mismo junto con su compañero de reparto en The Sopranos Tony Sirico se desplazaron hasta Irak en pleno conflicto bélico para conocer de primera mano a los soldados, para alentarlos y darles su apoyo. Es la parte más emotiva del documental sin lugar a dudas.

Pues ya seáis o no fans de The Sopranos, o del mismo James Gandolfini os aconsejo el visionado del tributo de HBO. Yo como fan disfruté de lo lindo.

Francisco M. Pérez. 

Frozen

2013, Estados Unidos.

Chris Buck, Jennifer Lee.

Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves para poner fin al gélido hechizo. 

Walt Disney regresa pisando con más fuerza que en las últimas ocasiones con una fascinante adaptación del cuento La reina de las nieves. Y es que por fin vemos algo con el tradicional sello de Disney que mantiene parte de la esencia que lo caracteriza: Un Reino, una princesa protagonista, una pegadiza narrativa musical, un llamamiento al amor idealizado y un extraordinario mundo de fantasía. Pero a diferencia de las películas pioneras de la productora, Walt Disney hace tiempo que opta por el sketch como principal atractivo. Frozen ofrece un humor avispado y eficaz. Los personajes tienen chispa y carisma, destacando la brillante presencia de Olaf, un adorable muñeco de nieve que pese a ser secundario, consigue el cariño incondicional del espectador.

No obstante, es innegable que los tiempos cambian y así nos lo hace saber Frozen a través de una clara ideología más abierta y actual. El papel de la mujer coge fuerza y, pese a seguir creando a dulces princesas, éstas son más independientes y aspiran a algo más que casarse y esperar que un hombre las rescate. Destacado final que pese a seguir el esquema esperado, sale de lo tópico para sorprender y reinventarse en cierta manera.

Recomiendo enormemente esta pequeña joya que hará reír y soñar a los pequeños y aportará nostalgia y alegría a los mayores.

Alba Guillén.

Homeland.

Spoilers sobre el final de la tercera temporada de Homeland.

Todo aquel que no haya visto el final de la tercera temporada de Homeland, su viaje termina aquí. A continuación, spoilers a tutiplén.

Semanas después del ataque terrorista que Abu Nazir desató en la sede de la CIA en Langley, todo está patas arriba. Saul Berenson (Mandy Patinkin) es ahora el jefe en funciones de la agencia, mientras se aclara todo el tema de las explosiones que acabaron con la vida de más de doscientos trabajadores. Ahora toca que la agencia surja desde sus cimientos y vengar la muerte de todas esas personas asesinadas. 

Por su parte, Carrie Mathison (Claire Danes) ha dejado de tomar la medicación y prepara junto con Saul una trampa que les permita tener a un agente infiltrado en el gobierno iraní (Majid Javadi). Al mismo tiempo, ésta investiga el paradero de Nicholas Brody (Damian Lewis), que tras haber sido culpado por el ataque de Langley, es llevado a Caracas, donde lo mantienen secuestrado y enganchado a la heroína. 

Pero una vez que Javadi es reclutado como doble agente, Saul viaja a Caracas y paga los diez millones de dólares que piden por el rescate de Brody, y lo preparan para acabar con Akbari, ministro del régimen iraní al que, en el caso de ser asesinado, Javadi sería ascendido y convertido en una de las tres personas más poderosas de Irán.

Finalmente, todo el plan sale bien salvo por un detalle: Brody es sentenciado a muerte y acaba colgado de una grúa. Para la agencia, la noticia de la muerte de Brody es algo positivo porque de esa forma no se destapa que todo haya sido una misión de la CIA, pero Carrie está notablemente perjudicada puesto que aún sentía algo por el exmarine converso. 

A grandes rasgos, la tercera temporada ha sido la peor de todas. Ha habido mucha paja con el tema del intento de suicidio de la hija de Brody y hasta el capítulo 7 u 8 no ha cogido ritmo. El final habría sido muy bueno para un final de serie, pero no de temporada. El hecho de acabar con Brody hace que nos tengamos que despedir de Damian Lewis, un actorazo que destacó en su papel de Mayor Winters en Hermanos de Sangre y que había llevado al protagonista de Homeland a una dimensión que, seguramente, otro actor no habría podido.

¿Y de qué irá la cuarta temporada? Porque Dios no quiera que los guionistas se saquen de la manga la "resurrección" de Brody. Todo parece indicar que la cuarta temporada nos llevará a Turquía, donde Carrie ha sido destinada nuevamente. Saúl está retirado en Grecia con su mujer y esto nos hace pensar que se producirá un triángulo Grecia - Turquía - Irán, en el que nuestros protagonistas influirán en las futuras decisiones de Javadi, mientras descubrimos cómo avanza la nueva Carrie, una vez sea madre. Pero no lo sabremos hasta Septiembre, cuando Showtime emita una temporada que aún no se ha escrito. Mientras tanto, habrá que hacer tiempo con otras series.

Francisco M. Pérez.

Barcelona Nit d'Estiu

Seis historias de amor y una única ciudad. La noche del 18 de Agosto de 2013 el cometa Rose cruzó el cielo de la ciudad de Barcelona, ofreciendo un espectáculo único que no volverá a repetirse hasta dentro de varios siglos. Bajo él, seis historias de amor narradas en una hora y media.

Hay que reconocer que el primer error que se puede cometer es visualizar esta película doblada al castellano. El doblaje es pésimo y las voces suenan excesivamente sobreactuadas. Además, no se han molestado en utilizar una gramática correcta y muchas frases son literalmente traducidas del catalán, aportando frases malsonantes que no se utilizan en la lengua castellana.

Idioma a parte, la película promete mucho en una introducción original y divertida para quedarse a medio camino después. Barcelona Nit d'Estiu se compone de seis lineas argumentales de las cuales sobran la mirad. Pese a que la alternación de historias tiene su atractivo, algunas de ellas son bastante infantiles y/o sobrepasan lo tópico. Temas que hemos visto millones de veces (homosexualidad, embarazos, infidelidad...) tratados con escasa originalidad. Tanto es así, que el espectador es capaz de adivinar la resolución de la mayoría de las tramas sin el menor esfuerzo. Muchos de estos episodios son más dignos de una serie juvenil española que de una película de autor llevada a pantalla. 

No obstante, la película está llena de pretensiones. Trata de llegar a toda clase de público aportando tramas con las que el espectador puede sentirse identificado fácilmente dejando atrás prejuicios y con cierto aire confortador. Cada plano está totalmente estudiado y cuidado como pieza independiente logrando una notable calidad visual a la par que un encantador toque amateour. 

Comedieta romántica con reflexiones sobre la vida y el amor. Barcelona Nit d'Estiu tendrá un público amante del género mientras que el resto la verá como una más de tantas. Eso sí, con unas maravillosas vistas de la ciudad catalana. 

   

Alba Guillén.

Peaky Blinders

Ambientada en Birmingham en la década de los 20, Thomas Shelby (Cillian Murphy) es el jefe de familia que acaba de regresar de la Primera Guerra Mundial (conocida entonces como la Gran Guerra). Junto con sus hermanos, se dedica al negocio de apuestas para carreras de caballos. Su banda, los Peaky Blinders, deben su nombre a una navaja oculta en la visera de la gorra que visten.

Aparte del jefe de la familia, también encontramos a Arthur Shelby, el mayor de los hermanos, que no lleva bien que su hermano menor sea el jefe de la familia, aunque es consciente de que Thomas es el más listo de los tres. Por último tenemos a John Shelby, que acata las ordenes de los demás y lo da todo por la familia. En la parte femenina encontramos a la tía Polly (Helen McCrory), que se ha ocupado del negocio familiar mientras los chicos estaban en Francia durante la guerra.

Todo cambia el día que un cargamento de armas desembarca por error en Birmingham y los Peaky Blinders se hacen con la mercancía. Entonces, el presidente Churchill manda a su mejor hombre (Sam Neill) para recuperar las armas en el menor tiempo posible. En la operación también entrará Grace (Annabelle Wallis), una policía infiltrada que encontrará trabajo de camarera en el bar en el que se reúne la familia Shelby. Por otro lado, el grupo terrorista IRA intentará comprar las armas robadas para proseguir con su lucha.

Esta serie británica de seis episodios perfectamente narrados nos trata muchos temas, como el del amor prohibido entre una policía y un gángster, los celos entre hermanos, la ascensión al poder de una familia medianamente poderosa, el problema del terrorismo, o el comunismo en los años 20. Toca tantos temas que llega el momento en que se diluye, y durante varios capítulos las amenazas parecen vacuas, aunque muchas de ellas sean reales. Pero hay que quitarse el sombrero ante las actuaciones de Cillian Murphy, Helen McCrory, Sam Neill, Annabelle Wallis y un prolongado etcétera que incluya hasta el último extra de la serie. Junto a esto, la genial ambientación a la que la BBC nos tiene acostumbrados, invirtiendo mucho dinero para emitir calidad, en la que en ningún momento da la impresión de estar en un set de rodaje. Y otra de las maravillas es la genial música que acompaña, aunque unas veces pueda parecer que no va acorde con el tiempo en el que se desarrolla la acción, otras veces casa perfectamente. 

Así que si buscáis una serie que os enganche y que sea corta, Peaky Blinders es el mejor regalo que os podréis hacer a vosotros mismos.

Francisco M. Pérez.

Buscando entre publicidad - Navidad 2013

Navidad es una época en la que se espera la mayor recaudación de todo el año. En la industria del cine, no se podía ignorar esta fecha y mucho menos si va acorde con la fase final de las nominaciones a los Oscars. 

Las productoras aprovechan el tirón de la navidad para hacer que la gente vaya al cine a través de reclamos (películas) "facilones" y wannabes. De esta manera, usarán la publicidad inicial para lanzar el anzuelo que realmente importa, los estrenos de enero y febrero.

Estos son los trailers de los estrenos más apetecibles que os aparecerán en las pantallas de los cines - y en las de casa - en los próximos días.

Dr. Horrible's Sing-Along Blog

Internet nos ha dado desde su creación la oportunidad de abrir una ventana al mundo del arte y el espectáculo de la que antes, otras generaciones, no disponían. Es más, si cada día se ven más series en nuestro país no es gracias a la televisión, sino a que cada persona en su casa tiene una conexión que le permite descubrir las nuevas maravillas que se van creando y emitiendo en todo el mundo. Porque si fuese por los canales de televisión de este país, sólo veríamos Castle y La que se avecina.

Y gracias al increíble potencial que tiene la red, existen autores que emiten directamente ahí, sin necesidad de pasar por televisión. Es el caso de los muchachos de Malviviendo, una genial serie andaluza que emite en la actualidad su tercera temporada y que, en nuestro país, está a la vanguardia respecto a calidad, tanto técnica como interpretativa. 

Pero la serie que tratamos ahora es de un creador ya conocido previamente, con unos actores de talla mundial. Esto se debe a que el productor (que no es otro que Joss Whedon, creador de Firefly, Buffy Cazavampiros, guionista de Toy Story y director de Los Vengadores), al ver el poco hueco de mercado que su miniserie tendría, optó por subirla a la red y que nos llegase de una manera gratuita. Y eso mismo hizo que Dr. Horrible's Sing-Along Blog tuviese el éxito que cosechó. Un premio Hugo, un People's Choice y un Emmy fueron los premios que esta miniserie de tres episodios (cuarenta y tres minutos en total) recibió. Pero, ¿de qué va Dr. Horrible's Sing-Along Blog?

El Dr. Horrible (Neil Patrick Harris, conocido por la mayoría como Barney Stinson) tiene un videolog en internet en el que explica a la gente sus fechorías como supervillano. Su sueño es entrar en la Malvada Liga del Mal, y su enemigo, que siempre evita que el Doctor cumpla sus objetivos es el Capitán Hammer (Nathan Fillion, protagonista de Castle, actor fetiche del creador de la serie). Ambos se enamoran de Penny (Felicia Day) e intentan hacerse con su corazón. 

¿Y lo mejor de la miniserie (que en el enlace de más abajo pueden ver completa, añadiendo subtítulos si es necesario)? Que es un musical con unas canciones llenas de ironía, que satirizan sobre otras películas de superhéroes en las que el bueno buenísimo acaba con el malo malísimo. Porque, aunque sean unos personajes tan exagerados y, en muchos casos se asemejan más a caricaturas, demuestran que en la realidad en la que vivimos, ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos.

Francisco M. Pérez.

Sobran las palabras.

2013, Estados Unidos.

Nicole Holofcener.

Señoras y señores: por fin y tras mucho tiempo, estamos ante una buena comedia romántica.

Eva, una madre divorciada, pasa los días ejerciendo su trabajo como masajista y viviendo atemorizada por la inminente partida de su hija hacia la universidad. Un día Eva conoce a Albert, un hombre que también tiene que lidiar con un nido vacío. 

Exquisita comedia romántica que rompe con banalidad que acompaña al género en los últimos años. Tal vez ayude el hecho de que los enamorados protagonistas sean cuarentones y que sus problemas sean más reales y humanos que los que les caracteriza a las jóvenes estrellas de las comedias románticas. Lo que está claro es que se trata de una película mucho más madura de lo que estamos acostumbrados. 

Sobran las palabras no se centra solo en un simple romance, sino en la vida y drama de cada uno de los protagonistas. Se molesta en otorgar dimensión a los personajes con sensibilidad y maestría. Todos son dotados de personalidad propia, alejándose de los arquetipos y los clichés. 

Excelente guión y montaje, imágenes que hablan por sí solas y un humor poco forzado que consigue arrancar la sonrisa en varias ocasiones. La belleza del film se encuentra en las relaciones entre personajes, relaciones llenas de pasión y fuerza con las que resulta fácil identificarse. La elección de los protagonistas, alejados del ideal de belleza y perfección, sin duda le da un toque cercano y terrenal. Consigue transmitir el mensaje que pretende sin artificios, todo fluye a su ritmo.  

Película altamente recomendable, nominada en varios festivales de cine y que por fin disfrutaremos en pantalla a partir del 20 de diciembre.

PD: Critico abiertamente los besos tan cutres y poco creíbles que los directores nos muestran, una pena que algo tan natural y bonito sea tan descaradamente falseado.

Alba Guillén.

Psychoville

Para un escritor, hay ciertos estilos que, por su naturaleza, son más difíciles de mezclar que otros. Y sin duda hay dos estilos tan contradictorios que suponen un verdadero reto ensamblarlos, y estos son el terror y la comedia. Pero que sea difícil no quiere decir que no se pueda conseguir. 

Ése es el caso que tocamos hoy desde chance to flyy, y no es otro que la serie británica Psychoville, en la que Reece Shearsmith y Steve Pemberton nos regalan una comedia negra con unos personajes terroríficos. En ella encontramos a un ciego (Mr. Lomax) coleccionista de muñecos antiguos, un payaso alcohólico (Mr. Jelly) que sólo tiene una mano y que odia profundamente a un payaso competencia suya (Mr. Jolly); también tenemos a una matrona (Joy) que cree que el muñeco con el que practica es su verdadero hijo, un enano (Robert) con poderes telequinéticos o a David, un niño encerrado en el cuerpo de un adulto, que aún vive con su madre Maureen y que en realidad quiere ser asesino en serie. Todos estos personajes tan dispares tienen dos cosas en común: una de ellas es que, salvo el enano, a todos los interpretan los dos creadores de la serie, pero a nivel de trama, tienen en común que todos reciben una carta en la que se les advierte de que su secreto va a ser rebelado. 

Esta genial serie de BBC consta de dos temporadas que hacen un total de catorce episodios, la mayoría de ellos plagados de gags y de guiños a los grandes maestros del terror, pero sobre todo hay que recalcar ese genial episodio cuarto de la primera temporada, en el que el estudiante para asesino en serie David y su madre Maureen nos hacen recordar esa película llamada La Soga, obra del maestro del suspense Alfred Hitchcock. Sólo por este capítulo ya merece la pena ver la serie completa.

Y si además de este episodio, disponemos de un guión muy bien llevado a cabo, junto con una estética algo tétrica con un sello y estilo muy bien marcados y unas actuaciones exquisitas, el resultado es esta grandísima obra que no dejará a nadie indiferente.

Francisco M. Pérez.

Somos los Miller

2013, Estados Unidos.
Rawson Marshall Thurber.

Un traficante de marihuana se crea una familia ficticia compuesta por una stripper y dos jóvenes con el objetivo de pasar un gran cargamento de droga desde México a Estados Unidos.

Por la sinopsis que se nos presenta, Somos los Millers promete a primera vista ser más transgresora que lo que realmente es: un típica película americana para todos los públicos. 

Los Millers empieza con buen pie, o al menos apetecible, y decae conforme pasan los minutos. Se compone de varios gags con más o menos gracias (menos que más) unidos por un guión flojo y excesivamente predecible. El humor traspasa lo absurdo y, como suele pasar desgraciadamente en este género, la casualidad juega un papel fundamental en los hechos. Tal vez la gente tienda a pensar que el humor basta para que nos comamos la película con patatas y nadie se molesta en aportar un poco de calidad a lo que se crea. 

Destaco también la escena gratuita del baile de Jennifer Aniston que tiene como objetivo exhibir a la cotizada actriz para que se pueda apreciar que se sigue conservando bien. Minuto de "gloria" que carece de sentido a la par que provoca risa (más que las escenas que lo pretenden). El esperado desenlace es tan predecible como simple. Lo peor de todo es el mensaje que intenta transmitir que parece más típico de Disney que de una comedia con un poco más de madurez (en teoría). 

Llega un punto en el que se aprecia que las comedias son de estudio, con una misma plantilla que se sigue al pie de la letra y en la que solo cambian unos chistes que empiezan a antojarse iguales, ¿Dónde queda la originalidad y el sello personal del director? 

Pese a todo recomiendo la película a ese gran público fanático de la risa fácil y del argumento simple que no hace pensar ni cansar la mente.

PD: El mejor personaje sin duda es la orca, un puntazo bastante bueno.



Alba Guillén.

Dead Set

¿Qué pasaría si hubiese una invasión zombie y la única esperanza humana residiese en un grupo de participantes de la casa de gran hermano? Bajo esta premisa comienza Dead Set, una miniserie de tan sólo cinco capítulos de Charlie Brooker, el mismo creador de Black Mirror. Un total de dos horas en las que nos desglosa una situación extrema en la que los concursantes ingleses de gran hermano permanecen recluidos en la casa sin saber, durante mucho tiempo, que se ha desatado una plaga zombie que está acabando con todo resquicio de vida en el archipiélago británico. 

Kelly (Jaime Winstone) trabaja en la producción de Big Brother cuando se desata la plaga. Esto le llega en medio de un momento clave de su vida, en el que está separándose cada vez más de su pareja después de haberle sido infiel, y tras conocer a un chico de su trabajo televisivo. Riq (Riz Ahmed) es el novio de Kelly, al que le han robado el coche volviendo a casa y se encuentra en mitad de la nada una vez la masacre ha comenzado. Por otro lado Patrick (Andy Nyman) es el productor del programa, un tipo asqueroso que sólo piensa en sí mismo. Cierto es que estamos ante el mejor personaje de la serie, pero la calidad interpretativa del actor deja mucho que desear. 

Tenemos además a los concursantes de la casa, que con el concurso avanzado sólo son seis: Grayson, Marky (Warren Brown, visto en Luther), Veronica, Angel, Space y Joplin. Sus peleas internas dentro del concurso con la hecatombe desatada añaden un punto de humor macabro a la situación, que en un momento determinado rompe y salpica a los concursantes por medio de Kelly, que entra en la casa y los hace entrar en razón.

Técnicamente, la serie deja mucho que desear. La cámara al hombro ayuda a encontrar la intensidad que el director desea dar, pero el mareo es considerable y llega al nivel de pesadez para el telespectador. Por lo demás, el guión es una joya empañada por la actuación de algunos actores, pero, aún así, merece la pena ser vista. 

Francisco M. Pérez.

En Llamas.

2013, Estados Unidos.
Francis Lawrence.

Dicen que las segundas partes nunca fueron buenas pero sin duda esta entrega de Los Juegos del Hambre se presenta más madura y fiel que la primera.

Parte del mérito lo tiene el nuevo enfoque que adopta. En Llamas se preocupa por explicar lo que sucede y cómo afectan los hechos a la sociedad y no solo se centra en unos juegos que la primera película justifican de forma pobre. Por ello la primera parte del film se presenta algo lento en acción pero necesario para adentrar al espectador en un mundo desconocido. Otro punto interesante es como dentro de todo este contexto de caos se muestra una realidad social que etiqueta, trata y maltrata a las personas por su patrimonio. Magníficos los minutos que se molestan en reflejar esta crítica aplicable a nuestra sociedad actual.

En la segunda parte y tal como se esperaba, la acción predomina de la mano de Katnnis que es mostrada como el gran héroe de la historia. La película entretiene y hace pasar un buen rato pese a que no se aleja del típico esquema de momentos de relajación antes del ataque, estructura que se repite varias veces sin dar pie a que sorprenda. 

Un gran fallo de la película y que suele pasar con las adaptaciones de la literatura es la sustitución de la causalidad por la casualidad. Por falta de tiempo o ganas, la película muestra varios hechos aparentemente "casuales" que hacen que la protagonista pueda salir ilesa de situaciones críticas. Ésto no hace más que alimentar la inverosimilitud que suele caracterizar al género. No obstante, en los libros se molestan en explicar cómo ha llegado la protagonista a descubrir la resolución del problema lo cual ayuda a que el lector lo crea ciegamente. 

Otro punto negativo que aleja el filme del libro es el amor. El amor es un tema que siempre trae problemas en estas adaptaciones de éxito. Parece que desde Crepúsculo los directores no pueden evitar magnificar el amor donde no deben. Tal y como pasó en la sexta película de la saga Harry Pooter, En Llamas refleja un sentimiento de Katniss hacia los dos chicos formando así un complicado triángulo amoroso sacado totalmente de la manga. En los libros Katniss tiene otras preocupaciones dejando claro que no siente nada por nadie, pero esto en pantalla no debe vender tanto.

Para finalizar, hay que destacar la gran actuación de Jennifer Lawrence que lleva todo el peso de la película y que crece y se supera cada vez más como actriz.

Alba Guillén.

Blue Jasmine

2013, Estados Unidos.
Woody Allen.

Fórmula Woody Allen: Persona neurótica, gente ridículamente pedante, glamour y enredos amorosos.

Jasmine, una mujer rica y glamourosa de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan.

Blue Jasmine juega con los saltos temporales: presente y pasado se combinan constantemente. El recurso del flashback del cual muchos abusan erróneamente está empleado de forma intrigante e ingeniosa para que conozcamos y comprendamos la historia a su debido tiempo. 

Alejándonos de las míticas comedias corales de Allen (con bastante personajes de peso), la fuerza de Blue Jasmine recae en tan solo una magnífica y trastornada protagonista. La brillante actuación de Cate Blanchett engloba comedia y drama en una perfecta combinación que tanto hace reír como conmocionar en un instante. 

Los diálogos son tan frescos e ingeniosos como solo sabe hacer Woody Allen que una vez más se ríe de ese círculo elitista del cual él pertenece. Cada personaje recibe el protagonismo adecuado sin descuidar a nadie. Todos son dotados de una peculiar personalidad, propio estilo y forma de expresarse. Cada uno de ellos representa a un sector de la sociedad que una vez más Allen pinta como hipócrita y convenida, llena de prejuicios y loca por mantener las apariencias. Algunos personajes pueden pecar a veces de parecer forzados o extremos pero finalmente resultan ser imperfectos y llenos de matices como lo son las personas.   

Finalmente, esta comedia dramática se desencadena sin dejar cavos sueltos y con un final digno de la misma película. Hacía tiempo que Woody Allen no ofrecía un final satisfactorio y por fin consigue sacar su picardía antes de los créditos finales.

Ligera e inteligente, recomiendo altamente esta película para todos los amantes de Woody Allen ya que escriba de lo que escriba, todas sus obras llevan grabadas su sello tan particular.

Alba Guillén.

Malavita

2013, Estados Unidos.

Luc Besson.

Una conocida familia mafiosa americana se traslada a la región francesa de Normandia bajo un programa de protección de testigos del FBI. Aunque hacen lo posible para adaptarse a su nuevo estilo de vida, enseguida se verán obligados a utilizar los viejos métodos para solucionar los problemas familiares. 

Tras visualizar esta película no hay duda que el director de grandes títulos como El Gran Azul y León el Profesional ha perdido muchas facultades. Malavita pretende fusionar comedia y drama sin conseguir dominar ninguno de los dos géneros: Su humor no hace reír y las pinceladas de "drama" parecen una parodia.

El elemento atractivo de la película y con el que juegan para venderla es el dúo estrella que la protagoniza: Robert De Niro y Michelle Pfeiffer. La química entre ellos es indiscutible y cada uno brilla dentro de lo posible pero son dos actores más que desaprovechados por un guión mediocre que arranca con fuerza y se queda ahí, sin nada que contar. Más bien parece un conjunto de gags y varias subtramas de relleno que no aportan nada y que acaban formando una pieza sin más objetivo que el entretenimiento. La guinda del pastel es un final que intenta impresionar y no hace más que reafirmar que la película cojea.  

Es una pena que una idea divertida y con gancho, un director con buen historial y un elenco apetitoso acabe siendo una anécdota fácil de olvidar. El problema reside en el argumento en sí que se conoce antes de verlo por su escasez de originalidad y las tramas sin un objetivo claro empapeladas con un tono confuso. Tal vez sea falta de trabajo o de concentración pero Malavita es una película que puedes ver sin pena ni gloria, sobre todo sin gloria. 

Alba Guillén.

Battlestar Galactica

Hoy, en clásicos televisivos que deberían estar en vuestra estantería tenemos la maravillosa serie Battlestar Galactica, la que está considerada como una de las mejores obras de ciencia ficción que se ha realizado en televisión. 

A diferencia de otras obras de este género, lo que hace grande a esta serie son las tramas no relacionadas con la ciencia ficción, que son la mayoría. La obra trata de una civilización que huye de su planeta natal (Caprica) después de que una raza creada por el hombre denominada Cylon se haya hecho con el poder y haya acabado con la mayor parte de la población. En dicha huida llevaba a cabo en nave espacial y capitaneada por la Galáctica, se encuentra al mando la Presidenta Laura Roslin (Mary McDonnell), que tiene el deber de llevar a sus congéneres a un planeta llamado Tierra, del cual desconocen su paradero e incluso muchos son reticentes en cuanto a su existencia.

A su vez tenemos al ejército capitaneado por el Almirante Adama (el gran Edward James Olmos), un tipo que no confía en la existencia del planeta Tierra y que desea un golpe de Estado para quitar del poder a la presidenta. Su hijo, el Capitán “Apolo” Lee (Jamie Bamber), hace las veces de conciencia de su padre y mantiene una relación con la Capitana Kara, conocida como “Starbuck” (la diosa Katee Sackhoff), la verdadera protagonista de la serie, la mejor piloto que la civilización tiene y que se dedica a machacar a los cylons con su nave de combate.

Pero no todos los cylons tienen aspecto de chatarra (son conocidos en la serie como tostadoras). Otros están camuflados con forma humana, incluso varios viajan en la nave Galáctica. Es el caso del personaje al que da vida Tricia Helfer, que convenció al doctor Gaius Baltar (James Callis) para desatar la revolución cylon.

Este viaje interespacial inspirado en la huída de los judíos por el desierto para buscar su nueva patria, no es el único motivo religioso que se da. Los humanos son politeístas y creen en lo que nosotros conocemos como antiguos dioses griegos, mientras que los cylons creen en la existencia de un único dios. Además de la religión, esta serie ahonda en multitud de temas, como los derechos humanos, el capitalismo, las conquistas, la búsqueda de recursos o el totalitarismo frente a la democracia, entre otros. Por ello con sus 73 episodios ha sido elegida como una de las mejores series de la historia. Y que los cylons nos ataquen si no es cierto.

Francisco M. Pérez.

El final alternativo de Breaking Bad.

Vince Gilligan no para de sorprendernos. Hace mes y medio que AMC emitió el capítulo final de la serie Breaking Bad y desde entonces han sido múltiples las apariciones de su creador para explicar visiones y aspectos sobre la misma. Y ésta misma semana, una genialidad en forma de video que será incluido en la versión para DVD y Bluray ha salido al aire con un final alternativo para la serie de moda. 

Han sido multitud de chistes los que se han creado en las redes sociales por la diferencia del personaje de Bryan Cranston con el de su anterior serie, Malcolm in the middle. Y por ello, Vince Gilligan ha optado por jugar la misma carta y ha reunido a la que fue coprotagonista de esta serie (Jane Kaczmarek) e incluirla en un video burla en el que todo Breaking Bad ha sido un sueño de Hal (personaje que interpretaba Cranston). Podéis disfrutar del video en el siguiente enlace:

Después de esta última jugada a lo Resines, las redes sociales se han hecho eco y ha sido lo más comentado durante el fin de semana, debido a la diferencia de personajes Hal-Heisenberg (Hal es más parecido a quien en un principio era Walter White). 

Personalmente, el final de Breaking Bad me pareció soberbio, cerrando todas las tramas (algo que se espera de una gran serie) y sorprendiendo con un final romántico. Pero no cabe duda de que el final alternativo es hilarante, con un Bryan Cranston volviendo a un personaje que llevaba sin vestir durante los últimos siete años y haciéndolo por la puerta grande. Chapó.

Francisco M. Pérez.

Capitán Phillips

2013, Estados Unidos.
Paul Greengrass. 

En aguas internacionales cercanas a Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips, es retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en doscientos años.

Capitán Phillips comienza con el típico recurso: mostrar unas escenas del capitán fuera del barco para que el espectador conozca sus miedos y relaciones personales para humanizar al personaje fuera de la etiqueta de capitán y así el espectador pueda cogerle cariño y sufrir por él en los acontecimientos futuros. Una carta bien jugada, al igual que un montaje que muestra al capitán quejándose desde su coche de lo difícil que lo tienen los jóvenes hoy en día y a continuación la verdadera crudeza de los jóvenes de Somalia que se ven obligados a robar para ganar dinero sin más opción. 

Una vez iniciado el atentado que da paso al desarrollo del film, empieza el sufrimiento. Pese a que creía lo contrario, Capitán Phillips logra recrear esa sensación de ahogo y peligro. Pasan de un estado de relajación absoluta a la alteración en tan solo unos minutos. La constante tensión y los nervios están a flor de piel para personajes y espectadores que se adentran en ese barco como un tripulante más. Buen desarrollo de los acontecimientos que no hacen perder la concentración ni un segundo. 

El encuentro y la relación entre el capitán y los piratas somalíes es magistral, un buen reflejo de la diferencia cultural e ideológica y unos perfiles psicológicos bien dibujados. Lo que me sorprende de esta película es que logra que, pese a ser evidente que los antagonistas son los piratas de Somalia, no pinta a nadie como el malo de verdad, sino que te muestra ateniéndose a la triste realidad que esa gente no tiene más porvenir en la vida. ¿Quién tiene la culpa, ellos mismos o las precarias circunstancias de sus vidas? Muy interesante este punto de vista. 

Personalmente creo que la película empeora hacia el desenlace. Capitán Phillips deja de mostrar un hecho de forma transparente para dar paso al sello americano. El subtexto de los últimos minutos es "La marina de los estados Unidos de América lo podemos hacer todo y vamos a salvar a nuestros ciudadanos, por la patria". Es cierto que es necesario hablar del papel de la marina en un caso así pero tal vez deberían ocultar lo orgullosos que están de sí mismos y su país. Agradezco las extraordinarias escenas en la que se sigue viendo el encierro del capitán y la degradación que sufre con las horas y rechazo totalmente las forzadas escenas patrióticas.

He de decir que hacía tiempo que Tom Hanks no se lucía en un papel y por fin ha podido demostrar por qué es un actor tan reconocido, se me había olvidado que era capaz de cambiar la expresión de la cara cuando actúa. 

Y ahora me voy a tomar la libertad de hacer un apunte patriótico personal: Ya que habéis cambiado "Alakrana" por "Alabama" y la nacionalidad española por la americana, no hace falta que tengáis al poca decencia de enseñar la bandera americana cada 2 minutos cuando os habéis apropiado de una realidad que no es vuestra en absoluto.

Alba Guillén.

Siberia

Cuando George Orwell escribió 1984 a mediados del siglo XX no se imaginaba que su obra iba a ser mundialmente conocida e inspiradora a lo largo y ancho de la tierra. De hecho, esta obra que nos habla de una sociedad futurista vigilada por un Gran Hermano, fue la que inspiró a la productora Endemol para crear en 1997 un programa de telerrealidad en el que unos concursantes conviven en una casa durante tres meses, completamente vigilados, y mediante pruebas y con votos del público van decidiendo quién va abandonando la casa, hasta que sólo queda uno para llevarse el premio final.

En ese momento nació el reality show tal y como lo conocemos hoy día. Realities que, a través de estos años, han ido mutando de cadena en cadena hasta abarrotar los canales televisivos de todo el mundo con programas tan dispares como, por ejemplo, Supervivientes o Pesadilla en la cocina. Y ahí es donde entra la serie Siberia. Esta serie de NBC mezcla la telerrealidad con el falso documental y el resultado es una amalgama de terribles secuencias para una serie, más bien flojita.

La serie nos muestra a dieciséis concursantes (sólo una actriz semiprofesional entre ellos) que son abandonados en Siberia para pasar el invierno, y entre los que resistan todo ese tiempo allí se repartirán los 500 mil dólares del premio final. Pero una vez allí, comienzan a pasar extraños sucesos alrededor del campamento en el que viven.

Esta mezcla de Lost (salvando las distancias) y reality show que intenta la NBC sacarse de la manga, no da sus frutos. Los “actores” son pésimos (a la altura de las grandes actuaciones de la película El ataque de los tomates asesinos), el miedo que quieren infundir es a base de sustos, golpes y gritos, los agujeros de la trama son casi tan exagerados como la duración de los capítulos y los puntos de giro son, a veces, inexistentes. 

Este programa de falsa realidad tiene trece capítulos en antena, emitidos en verano por la NBC (ese mismo canal que finiquitó Los Simpsons en su época dorada), y lo siento realmente por la gente que se haya enganchado (Daniella, deja de ver basura y ponte a estudiar), pero todo apunta a que no habrá segunda temporada. Dios nos libre.

Francisco M. Pérez.

Frontera

2013, España.

Manuel Pérez Cáceres.

Un grupo de teatro ensaya una versión de 12 Hombres sin Piedad cuando los interrumpe una alarma. Nos encontramos dentro de la prisión Quatre Camins y la señal indica el aislamiento de los módulos. El grupo, integrado por seis presos y ocho personas del exterior, permanecerá aislado por una epidemia de origen desconocido. 

A partir de aquí el espectador es observador directo de la degradación de cada uno de los personajes ante una situación de encierro, pánico e incertidumbre.  Se libera una intensa batalla por sobrevivir donde el individuos debe luchar por la convivencia de gente extraña que presentan una amenaza constante a su integridad en un magnífico símil de la obra que representaban justo antes del aislamiento, ¿Quién es culpable y quién inocente? ¿En qué criterios debes basarte?

Los prejuicios forman un papel fundamental, el ojos acusador siempre antepone al preso. Frontera juega muy bien con la gran incógnita del delito provocado por cada convicto y los secretos que encierran los "inocentes".   

Mezclando drama y thriller psicológico, Frontera ofrece grandes reflexiones de la vida y el ser humano: Cada personaje vive encerrado en su pasado y en sus arrepentimientos pero tan sólo unos cuantos lo hacen físicamente entre rejas.
La relación que se establece entre ellos es lo que hace brillar la película y cómo el tiempo logra que cada uno se desprenda de la etiqueta de "convicto" y "actor-educador" para ser tan sólo un grupo de personas presas del pánico. 

Personajes diversos y universales que sacan lo mejor y lo peor de ellos con el paso de las horas. Gran coherencia de personalidad, cultura y vocabulario que hace que el espectador los conozca a pocos minutos de aparecer en pantalla aun sin saber de dónde vienen. Todo fluye a su ritmo y a su tiempo, Frontera se aleja de los puntos sensacionalistas para otorgar realismo y transparencia.

Pese a que personalmente me ha faltado información para entender la causa de la epidemia y del aislamiento (falta de información totalmente intencionada y estudiada), el final ofrece una gran moraleja a través de un magnífico montaje paralelo que vuelve a convertir al grupo temporalmente homogéneo en seres divididos por su condición. ¿Justo o injusto? Se abre la puerta al debate.

Alba Guillén.

El sexo en la vida de Adèle: ¿puro vicio u obra de arte? por Alex P. Lascort

ATENCIÓN SPOILERS.

Morbo, pornografía, exceso. Son palabras con las que operan las críticas más feroces a La vie d’ Adèle. Si observamos bien en ningún caso se está hablando de la película conjunto sino más bien se centra en un parte, las relaciones sexuales de las protagonistas, para atacar el todo. Dejando de lado la cerrazón mental que se demuestra al valorar un film solo por una parte que puede (o no) disgustar, no hay que obviar que no dejan de ser secuencias que pueden, y viendo las críticas, deben ser valoradas cinematográficamente hablando, ni que sea, para reforzar el debate o para desenmascarar otros motivos que van más allá de lo fílmico.

La decadencia de un género.

Hubo un tiempo en el que la comedia americana era fresca, rápida, incluso divertida. Qué tiempos, ¿verdad? ¿Recordáis la sensación de sentarse en el sofá, poner un capítulo nuevo de Seinfeld o de Friends y no levantarte ni cuando se marchaba a publicidad por si acaso volvía pronto? 

Once

2006, Irlanda.

John Carney.

Ganadora del Oscar a mejor canción original.

Dos almas perdidas, una pasión en común y una película que muestra el tiempo que comparten juntos.

Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas que hablan de desamor. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle. Ella tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones en soledad. Todo cambia cuando sus vidas se encuentran...

Para quien no conozca la historia, los protagonistas de Once no son actores y la película está grabada bajo un presupuesto cero, lo cual se aprecia con facilidad. Once nace de la idea de hacer una historia semi-romántica en la que se pudieran transmitir unos sentimientos a través de la música. Los protagonistas utilizan su verdadero nombre al igual que sus verdaderas canciones y la historia está inspirada en su humilde realidad. 

Con estas premisas, las actuaciones no son magníficas ni el montaje ni los planos son profesionales(más bien son de escuela principiante y muchos recursos son facilones y rozan lo cutre) pero tal vez por ello Once consigue algo difícil de alcanzar: crear una cercanía directa con el público, hablar de tú a tú. Y es que Once tan sólo es una historieta como cualquier otra en la cual no pasan grandes cosas pero se muestra sincera y sin pretensiones, totalmente transparente. 

El diálogo es secundario, toda la carga emocional recae sobre unas letras y unas melodías que te hacen sentir y te transportan al interior de unos protagonistas atormentados por el amor y la vida, sin esas magníficas canciones la película no se sostendría. Sí es cierto que peca de exceso de música sin apenas argumento en algunas ocasiones y abusan de unas transiciones de tiempo como excusa para crear un hilo musical, por ese motivo es esencial que seas amante de la música o seas capaz de dejarte llevar por sus acordes para sentirte sumergido en la historia y que ésta sea capaz de hechizare.

Alba Guillén.