LO MEJOR DEL 2013

Despedimos el año 2013 con una lista de las mejores películas que, en mi opinión, se han estrenado este año. 
En vista del bajo nivel que ha tenido este año la cartelera, he creado un lista de las 8 mejores películas que he visto en 2013.

Carrie

2013, Estados Unidos.

Kimberly Peirce.

Carrie White, una adolescente a la que sus compañeros humillan constantemente, posee poderes psíquicos que se manifiestan cuando se siente dominada por la ira. El día del baile de graduación la situación llega a ser insoportable. 

Partiendo de la base de que los remakes son una abominación y pérdida de tiempo, Carrie resulta sorprendentemente notable pero innecesaria.

¿Que necesidad hay de tocar un gran clásico del terror? Este remake puede llegar a gustar a las nuevas generaciones que opinan que el cine clásico es un "rollazo" y descubran ahora lo que es capaz de hacer una adolescente con poderes telequinéticos y un poco de sangre de cerdo. No obstante, nadie que haya visto la original podrá entusiasmarse con esta nueva adaptación.

Carrie es respetuosa con con la original y lo único que altera es el tiempo (ahora vemos un instituto y un ambiente más contemporáneo) y exterioriza y realza la humanidad de la joven. En la película original observamos a una adolescente aterrorizada por sus compañeros y su madre. Carrie es inocente y vulnerable, y cuando siente que el universo ha conspirado para reírse de ella una vez más, no duda en aniquilar a quien sea. Pese a todo, el espectador ve a Carrie como víctima en todo momento, ya que durante la hora previa ha sufrido un infierno junto a ella. En esta nueva entrega, han tenido la imperiosa necesidad de mostrar que Carrie es buena persona alterando sus decisiones y creando menos muerte de la debida al igual que se nos hace gala de su arrepentimiento posterior. Estas pequeñas variaciones más que favorecer al personaje le dan un toque de personaje cliché.

Otro aspecto negativo ha sido la elección de la protagonista y querer adornar la sencillez que nos muestra la primera película. En la famosa escena final, la protagonista original bañada de sangre consigue poner los pelos de punta con tan solo poner cara seria y mantener la mirada fija. Sin embargo, han decidido seleccionar a la dulce y guapa Chloë Grace Moretz que necesita poner caras excesivamente extrañas (y en ocasiones orgásmicas) para que de un poquito de "miedo". Por otra parte, encontramos a una escalofriante y perturbada Julianne Moore que interpreta muy bien su papel y protagoniza las escenas más angustiosas del film.

No es una película obligada, como ningún remake, pero vale a pena ver este clásico adaptado a nuestros tiempos que aterroriza y conmueve a la vez. Bajo todo pronóstico, han sabido hacer de esta obra algo digno de ser visto de nuevo.

Alba Guillén.

Diana

Un romance secreto entre la princesa Lady Di y el doctor Hasnat Khan, de quien se dice que fue el amor de su vida. Al parecer, Diana conoció a Hasnat en 1995 e iniciaron una relación de unos dos años, tan seria que Diana incluso pensó en convertirse al Islam.

Diana es tan sumamente aburrida como innecesaria. Pasan minutos en los que se retracta a una Diana que quiere ser independiente y comenzar una vida nueva lejos de la realeza. Claramente el objetivo de la película es humanizar a la princesa y convertirla en la víctima de una vida que nunca le fue fácil. No obstante, todo gira en torno a un amor imposible (dada su condición y las consecuencias que comporta) dejando así a un lado todo lo que parece prometer el film en un inicio. Una historia de amor repetitiva y aburrida que carece de interés ya que en ningún momento logra conmover y convencer.  

El sin sentido de Diana aumenta hasta llegar a un punto en que ni conoces al personaje ni empatizas con la historia. La protagonista muestra acciones incoherentes que más que halagarla le deja en evidencia ante un espectador que a no sabe que pensar de la princesa. Finalmente se asoma un ápice de ese victimismo que se pretende: el acoso de la prensa que imposibilita que Diana pueda tener la nueva vida que ansía. Pese a esto, se trata solo de unas pequeñas pinceladas que no ayudan a remontar un film más que muerto.

En resumen, resultan sospechosas las intenciones de este biopic que ni dibuja bien a su protagonista ni recrea contexto y entorno adecuado. Es triste que la película que honorifique a un personaje tan reconocido sea de tal calibre y que se nos muestre la parte más humana de Diana de un modo tan torpe y pobre. 

Podría tratarse de una película cualquiera con otros personajes no reconocidos ya que no deja de ser una tipiquísima historieta de amor imposible que incluso se queda muy atrás del género. ¿En qué estaba pensando realmente el director?

Alba Guillén.

James Gandolfini: Tribute to a friend.

El pasado domingo HBO estrenó en prime time su documental “James Gandolfini: Tribute to a friend”, en el que amigos y compañeros de trabajo del desaparecido actor relataban historias que habían vivido juntos.

Como muchos sabrán, el actor James Gandolfini murió en julio de 2013 en un viaje familiar a la ciudad de Roma. En su día la noticia supuso un revuelo debido a la gran fama del actor, que alcanzó la categoría de mito gracias a su magnífica interpretación de Tony Soprano, de la serie The Sopranos. Decía su creador, David Chase, que la mirada de James Gandolfini te atrapaba, y que sus ojos expresaban más que la mitad de las estrellas hollywoodienses. Por este papel consiguió, entre otros premios, un globo de oro y tres emmys.

Y según nos cuentan sus compañeros de trabajo en The Sopranos, “Jimmy” era el primero en llegar por la mañana, deseando empezar. Uno siempre tiende a comparar y a asemejar al actor con el personaje que representa, pero sus compañeros nos muestran a un James Gandolfini sonriente, bromista y muy trabajador. Entre escena y escena siempre repasando el guión o bromeando con sus compañeros. La verdad que, habiendo visto hace poco por segunda vez la serie, uno se da cuenta de la calidad interpretativa de todos y cada uno de los actores. Según ellos, la motivación les llegaba viendo trabajar a James, puesto que sabían que era una serie que iba a pasar a la historia como una de las mejores y por ello se esforzaban al máximo en cada escena. The Sopranos era James Gandolfini y así lo muestran todos sus compañeros (el momento en el que Edie Falco a.k.a. Carmella Soprano recuerda al desaparecido llega realmente al corazón).

Pero no sólo hizo esta serie. Alba nos criticó hace poco su última película Sobran las palabras en este enlace. Como se nos muestra en este documental, su compañera de reparto Julia Louis-Dreyfus también nos da una versión de cómo se hicieron amigos inseparables en apenas pocos meses de rodaje.

Pero si algo desconocía de James Gandolfini era su acercamiento al mundo del documental. En este tributo nos hablan del que dirigió sobre los soldados heridos en la guerra de Irak. Él mismo junto con su compañero de reparto en The Sopranos Tony Sirico se desplazaron hasta Irak en pleno conflicto bélico para conocer de primera mano a los soldados, para alentarlos y darles su apoyo. Es la parte más emotiva del documental sin lugar a dudas.

Pues ya seáis o no fans de The Sopranos, o del mismo James Gandolfini os aconsejo el visionado del tributo de HBO. Yo como fan disfruté de lo lindo.

Francisco M. Pérez. 

Frozen

2013, Estados Unidos.

Chris Buck, Jennifer Lee.

Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves para poner fin al gélido hechizo. 

Walt Disney regresa pisando con más fuerza que en las últimas ocasiones con una fascinante adaptación del cuento La reina de las nieves. Y es que por fin vemos algo con el tradicional sello de Disney que mantiene parte de la esencia que lo caracteriza: Un Reino, una princesa protagonista, una pegadiza narrativa musical, un llamamiento al amor idealizado y un extraordinario mundo de fantasía. Pero a diferencia de las películas pioneras de la productora, Walt Disney hace tiempo que opta por el sketch como principal atractivo. Frozen ofrece un humor avispado y eficaz. Los personajes tienen chispa y carisma, destacando la brillante presencia de Olaf, un adorable muñeco de nieve que pese a ser secundario, consigue el cariño incondicional del espectador.

No obstante, es innegable que los tiempos cambian y así nos lo hace saber Frozen a través de una clara ideología más abierta y actual. El papel de la mujer coge fuerza y, pese a seguir creando a dulces princesas, éstas son más independientes y aspiran a algo más que casarse y esperar que un hombre las rescate. Destacado final que pese a seguir el esquema esperado, sale de lo tópico para sorprender y reinventarse en cierta manera.

Recomiendo enormemente esta pequeña joya que hará reír y soñar a los pequeños y aportará nostalgia y alegría a los mayores.

Alba Guillén.

Homeland.

Spoilers sobre el final de la tercera temporada de Homeland.

Todo aquel que no haya visto el final de la tercera temporada de Homeland, su viaje termina aquí. A continuación, spoilers a tutiplén.

Semanas después del ataque terrorista que Abu Nazir desató en la sede de la CIA en Langley, todo está patas arriba. Saul Berenson (Mandy Patinkin) es ahora el jefe en funciones de la agencia, mientras se aclara todo el tema de las explosiones que acabaron con la vida de más de doscientos trabajadores. Ahora toca que la agencia surja desde sus cimientos y vengar la muerte de todas esas personas asesinadas. 

Por su parte, Carrie Mathison (Claire Danes) ha dejado de tomar la medicación y prepara junto con Saul una trampa que les permita tener a un agente infiltrado en el gobierno iraní (Majid Javadi). Al mismo tiempo, ésta investiga el paradero de Nicholas Brody (Damian Lewis), que tras haber sido culpado por el ataque de Langley, es llevado a Caracas, donde lo mantienen secuestrado y enganchado a la heroína. 

Pero una vez que Javadi es reclutado como doble agente, Saul viaja a Caracas y paga los diez millones de dólares que piden por el rescate de Brody, y lo preparan para acabar con Akbari, ministro del régimen iraní al que, en el caso de ser asesinado, Javadi sería ascendido y convertido en una de las tres personas más poderosas de Irán.

Finalmente, todo el plan sale bien salvo por un detalle: Brody es sentenciado a muerte y acaba colgado de una grúa. Para la agencia, la noticia de la muerte de Brody es algo positivo porque de esa forma no se destapa que todo haya sido una misión de la CIA, pero Carrie está notablemente perjudicada puesto que aún sentía algo por el exmarine converso. 

A grandes rasgos, la tercera temporada ha sido la peor de todas. Ha habido mucha paja con el tema del intento de suicidio de la hija de Brody y hasta el capítulo 7 u 8 no ha cogido ritmo. El final habría sido muy bueno para un final de serie, pero no de temporada. El hecho de acabar con Brody hace que nos tengamos que despedir de Damian Lewis, un actorazo que destacó en su papel de Mayor Winters en Hermanos de Sangre y que había llevado al protagonista de Homeland a una dimensión que, seguramente, otro actor no habría podido.

¿Y de qué irá la cuarta temporada? Porque Dios no quiera que los guionistas se saquen de la manga la "resurrección" de Brody. Todo parece indicar que la cuarta temporada nos llevará a Turquía, donde Carrie ha sido destinada nuevamente. Saúl está retirado en Grecia con su mujer y esto nos hace pensar que se producirá un triángulo Grecia - Turquía - Irán, en el que nuestros protagonistas influirán en las futuras decisiones de Javadi, mientras descubrimos cómo avanza la nueva Carrie, una vez sea madre. Pero no lo sabremos hasta Septiembre, cuando Showtime emita una temporada que aún no se ha escrito. Mientras tanto, habrá que hacer tiempo con otras series.

Francisco M. Pérez.

Barcelona Nit d'Estiu

Seis historias de amor y una única ciudad. La noche del 18 de Agosto de 2013 el cometa Rose cruzó el cielo de la ciudad de Barcelona, ofreciendo un espectáculo único que no volverá a repetirse hasta dentro de varios siglos. Bajo él, seis historias de amor narradas en una hora y media.

Hay que reconocer que el primer error que se puede cometer es visualizar esta película doblada al castellano. El doblaje es pésimo y las voces suenan excesivamente sobreactuadas. Además, no se han molestado en utilizar una gramática correcta y muchas frases son literalmente traducidas del catalán, aportando frases malsonantes que no se utilizan en la lengua castellana.

Idioma a parte, la película promete mucho en una introducción original y divertida para quedarse a medio camino después. Barcelona Nit d'Estiu se compone de seis lineas argumentales de las cuales sobran la mirad. Pese a que la alternación de historias tiene su atractivo, algunas de ellas son bastante infantiles y/o sobrepasan lo tópico. Temas que hemos visto millones de veces (homosexualidad, embarazos, infidelidad...) tratados con escasa originalidad. Tanto es así, que el espectador es capaz de adivinar la resolución de la mayoría de las tramas sin el menor esfuerzo. Muchos de estos episodios son más dignos de una serie juvenil española que de una película de autor llevada a pantalla. 

No obstante, la película está llena de pretensiones. Trata de llegar a toda clase de público aportando tramas con las que el espectador puede sentirse identificado fácilmente dejando atrás prejuicios y con cierto aire confortador. Cada plano está totalmente estudiado y cuidado como pieza independiente logrando una notable calidad visual a la par que un encantador toque amateour. 

Comedieta romántica con reflexiones sobre la vida y el amor. Barcelona Nit d'Estiu tendrá un público amante del género mientras que el resto la verá como una más de tantas. Eso sí, con unas maravillosas vistas de la ciudad catalana. 

   

Alba Guillén.

Peaky Blinders

Ambientada en Birmingham en la década de los 20, Thomas Shelby (Cillian Murphy) es el jefe de familia que acaba de regresar de la Primera Guerra Mundial (conocida entonces como la Gran Guerra). Junto con sus hermanos, se dedica al negocio de apuestas para carreras de caballos. Su banda, los Peaky Blinders, deben su nombre a una navaja oculta en la visera de la gorra que visten.

Aparte del jefe de la familia, también encontramos a Arthur Shelby, el mayor de los hermanos, que no lleva bien que su hermano menor sea el jefe de la familia, aunque es consciente de que Thomas es el más listo de los tres. Por último tenemos a John Shelby, que acata las ordenes de los demás y lo da todo por la familia. En la parte femenina encontramos a la tía Polly (Helen McCrory), que se ha ocupado del negocio familiar mientras los chicos estaban en Francia durante la guerra.

Todo cambia el día que un cargamento de armas desembarca por error en Birmingham y los Peaky Blinders se hacen con la mercancía. Entonces, el presidente Churchill manda a su mejor hombre (Sam Neill) para recuperar las armas en el menor tiempo posible. En la operación también entrará Grace (Annabelle Wallis), una policía infiltrada que encontrará trabajo de camarera en el bar en el que se reúne la familia Shelby. Por otro lado, el grupo terrorista IRA intentará comprar las armas robadas para proseguir con su lucha.

Esta serie británica de seis episodios perfectamente narrados nos trata muchos temas, como el del amor prohibido entre una policía y un gángster, los celos entre hermanos, la ascensión al poder de una familia medianamente poderosa, el problema del terrorismo, o el comunismo en los años 20. Toca tantos temas que llega el momento en que se diluye, y durante varios capítulos las amenazas parecen vacuas, aunque muchas de ellas sean reales. Pero hay que quitarse el sombrero ante las actuaciones de Cillian Murphy, Helen McCrory, Sam Neill, Annabelle Wallis y un prolongado etcétera que incluya hasta el último extra de la serie. Junto a esto, la genial ambientación a la que la BBC nos tiene acostumbrados, invirtiendo mucho dinero para emitir calidad, en la que en ningún momento da la impresión de estar en un set de rodaje. Y otra de las maravillas es la genial música que acompaña, aunque unas veces pueda parecer que no va acorde con el tiempo en el que se desarrolla la acción, otras veces casa perfectamente. 

Así que si buscáis una serie que os enganche y que sea corta, Peaky Blinders es el mejor regalo que os podréis hacer a vosotros mismos.

Francisco M. Pérez.

Buscando entre publicidad - Navidad 2013

Navidad es una época en la que se espera la mayor recaudación de todo el año. En la industria del cine, no se podía ignorar esta fecha y mucho menos si va acorde con la fase final de las nominaciones a los Oscars. 

Las productoras aprovechan el tirón de la navidad para hacer que la gente vaya al cine a través de reclamos (películas) "facilones" y wannabes. De esta manera, usarán la publicidad inicial para lanzar el anzuelo que realmente importa, los estrenos de enero y febrero.

Estos son los trailers de los estrenos más apetecibles que os aparecerán en las pantallas de los cines - y en las de casa - en los próximos días.

Dr. Horrible's Sing-Along Blog

Internet nos ha dado desde su creación la oportunidad de abrir una ventana al mundo del arte y el espectáculo de la que antes, otras generaciones, no disponían. Es más, si cada día se ven más series en nuestro país no es gracias a la televisión, sino a que cada persona en su casa tiene una conexión que le permite descubrir las nuevas maravillas que se van creando y emitiendo en todo el mundo. Porque si fuese por los canales de televisión de este país, sólo veríamos Castle y La que se avecina.

Y gracias al increíble potencial que tiene la red, existen autores que emiten directamente ahí, sin necesidad de pasar por televisión. Es el caso de los muchachos de Malviviendo, una genial serie andaluza que emite en la actualidad su tercera temporada y que, en nuestro país, está a la vanguardia respecto a calidad, tanto técnica como interpretativa. 

Pero la serie que tratamos ahora es de un creador ya conocido previamente, con unos actores de talla mundial. Esto se debe a que el productor (que no es otro que Joss Whedon, creador de Firefly, Buffy Cazavampiros, guionista de Toy Story y director de Los Vengadores), al ver el poco hueco de mercado que su miniserie tendría, optó por subirla a la red y que nos llegase de una manera gratuita. Y eso mismo hizo que Dr. Horrible's Sing-Along Blog tuviese el éxito que cosechó. Un premio Hugo, un People's Choice y un Emmy fueron los premios que esta miniserie de tres episodios (cuarenta y tres minutos en total) recibió. Pero, ¿de qué va Dr. Horrible's Sing-Along Blog?

El Dr. Horrible (Neil Patrick Harris, conocido por la mayoría como Barney Stinson) tiene un videolog en internet en el que explica a la gente sus fechorías como supervillano. Su sueño es entrar en la Malvada Liga del Mal, y su enemigo, que siempre evita que el Doctor cumpla sus objetivos es el Capitán Hammer (Nathan Fillion, protagonista de Castle, actor fetiche del creador de la serie). Ambos se enamoran de Penny (Felicia Day) e intentan hacerse con su corazón. 

¿Y lo mejor de la miniserie (que en el enlace de más abajo pueden ver completa, añadiendo subtítulos si es necesario)? Que es un musical con unas canciones llenas de ironía, que satirizan sobre otras películas de superhéroes en las que el bueno buenísimo acaba con el malo malísimo. Porque, aunque sean unos personajes tan exagerados y, en muchos casos se asemejan más a caricaturas, demuestran que en la realidad en la que vivimos, ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos.

Francisco M. Pérez.

Sobran las palabras.

2013, Estados Unidos.

Nicole Holofcener.

Señoras y señores: por fin y tras mucho tiempo, estamos ante una buena comedia romántica.

Eva, una madre divorciada, pasa los días ejerciendo su trabajo como masajista y viviendo atemorizada por la inminente partida de su hija hacia la universidad. Un día Eva conoce a Albert, un hombre que también tiene que lidiar con un nido vacío. 

Exquisita comedia romántica que rompe con banalidad que acompaña al género en los últimos años. Tal vez ayude el hecho de que los enamorados protagonistas sean cuarentones y que sus problemas sean más reales y humanos que los que les caracteriza a las jóvenes estrellas de las comedias románticas. Lo que está claro es que se trata de una película mucho más madura de lo que estamos acostumbrados. 

Sobran las palabras no se centra solo en un simple romance, sino en la vida y drama de cada uno de los protagonistas. Se molesta en otorgar dimensión a los personajes con sensibilidad y maestría. Todos son dotados de personalidad propia, alejándose de los arquetipos y los clichés. 

Excelente guión y montaje, imágenes que hablan por sí solas y un humor poco forzado que consigue arrancar la sonrisa en varias ocasiones. La belleza del film se encuentra en las relaciones entre personajes, relaciones llenas de pasión y fuerza con las que resulta fácil identificarse. La elección de los protagonistas, alejados del ideal de belleza y perfección, sin duda le da un toque cercano y terrenal. Consigue transmitir el mensaje que pretende sin artificios, todo fluye a su ritmo.  

Película altamente recomendable, nominada en varios festivales de cine y que por fin disfrutaremos en pantalla a partir del 20 de diciembre.

PD: Critico abiertamente los besos tan cutres y poco creíbles que los directores nos muestran, una pena que algo tan natural y bonito sea tan descaradamente falseado.

Alba Guillén.

Psychoville

Para un escritor, hay ciertos estilos que, por su naturaleza, son más difíciles de mezclar que otros. Y sin duda hay dos estilos tan contradictorios que suponen un verdadero reto ensamblarlos, y estos son el terror y la comedia. Pero que sea difícil no quiere decir que no se pueda conseguir. 

Ése es el caso que tocamos hoy desde chance to flyy, y no es otro que la serie británica Psychoville, en la que Reece Shearsmith y Steve Pemberton nos regalan una comedia negra con unos personajes terroríficos. En ella encontramos a un ciego (Mr. Lomax) coleccionista de muñecos antiguos, un payaso alcohólico (Mr. Jelly) que sólo tiene una mano y que odia profundamente a un payaso competencia suya (Mr. Jolly); también tenemos a una matrona (Joy) que cree que el muñeco con el que practica es su verdadero hijo, un enano (Robert) con poderes telequinéticos o a David, un niño encerrado en el cuerpo de un adulto, que aún vive con su madre Maureen y que en realidad quiere ser asesino en serie. Todos estos personajes tan dispares tienen dos cosas en común: una de ellas es que, salvo el enano, a todos los interpretan los dos creadores de la serie, pero a nivel de trama, tienen en común que todos reciben una carta en la que se les advierte de que su secreto va a ser rebelado. 

Esta genial serie de BBC consta de dos temporadas que hacen un total de catorce episodios, la mayoría de ellos plagados de gags y de guiños a los grandes maestros del terror, pero sobre todo hay que recalcar ese genial episodio cuarto de la primera temporada, en el que el estudiante para asesino en serie David y su madre Maureen nos hacen recordar esa película llamada La Soga, obra del maestro del suspense Alfred Hitchcock. Sólo por este capítulo ya merece la pena ver la serie completa.

Y si además de este episodio, disponemos de un guión muy bien llevado a cabo, junto con una estética algo tétrica con un sello y estilo muy bien marcados y unas actuaciones exquisitas, el resultado es esta grandísima obra que no dejará a nadie indiferente.

Francisco M. Pérez.

Somos los Miller

2013, Estados Unidos.
Rawson Marshall Thurber.

Un traficante de marihuana se crea una familia ficticia compuesta por una stripper y dos jóvenes con el objetivo de pasar un gran cargamento de droga desde México a Estados Unidos.

Por la sinopsis que se nos presenta, Somos los Millers promete a primera vista ser más transgresora que lo que realmente es: un típica película americana para todos los públicos. 

Los Millers empieza con buen pie, o al menos apetecible, y decae conforme pasan los minutos. Se compone de varios gags con más o menos gracias (menos que más) unidos por un guión flojo y excesivamente predecible. El humor traspasa lo absurdo y, como suele pasar desgraciadamente en este género, la casualidad juega un papel fundamental en los hechos. Tal vez la gente tienda a pensar que el humor basta para que nos comamos la película con patatas y nadie se molesta en aportar un poco de calidad a lo que se crea. 

Destaco también la escena gratuita del baile de Jennifer Aniston que tiene como objetivo exhibir a la cotizada actriz para que se pueda apreciar que se sigue conservando bien. Minuto de "gloria" que carece de sentido a la par que provoca risa (más que las escenas que lo pretenden). El esperado desenlace es tan predecible como simple. Lo peor de todo es el mensaje que intenta transmitir que parece más típico de Disney que de una comedia con un poco más de madurez (en teoría). 

Llega un punto en el que se aprecia que las comedias son de estudio, con una misma plantilla que se sigue al pie de la letra y en la que solo cambian unos chistes que empiezan a antojarse iguales, ¿Dónde queda la originalidad y el sello personal del director? 

Pese a todo recomiendo la película a ese gran público fanático de la risa fácil y del argumento simple que no hace pensar ni cansar la mente.

PD: El mejor personaje sin duda es la orca, un puntazo bastante bueno.



Alba Guillén.

Dead Set

¿Qué pasaría si hubiese una invasión zombie y la única esperanza humana residiese en un grupo de participantes de la casa de gran hermano? Bajo esta premisa comienza Dead Set, una miniserie de tan sólo cinco capítulos de Charlie Brooker, el mismo creador de Black Mirror. Un total de dos horas en las que nos desglosa una situación extrema en la que los concursantes ingleses de gran hermano permanecen recluidos en la casa sin saber, durante mucho tiempo, que se ha desatado una plaga zombie que está acabando con todo resquicio de vida en el archipiélago británico. 

Kelly (Jaime Winstone) trabaja en la producción de Big Brother cuando se desata la plaga. Esto le llega en medio de un momento clave de su vida, en el que está separándose cada vez más de su pareja después de haberle sido infiel, y tras conocer a un chico de su trabajo televisivo. Riq (Riz Ahmed) es el novio de Kelly, al que le han robado el coche volviendo a casa y se encuentra en mitad de la nada una vez la masacre ha comenzado. Por otro lado Patrick (Andy Nyman) es el productor del programa, un tipo asqueroso que sólo piensa en sí mismo. Cierto es que estamos ante el mejor personaje de la serie, pero la calidad interpretativa del actor deja mucho que desear. 

Tenemos además a los concursantes de la casa, que con el concurso avanzado sólo son seis: Grayson, Marky (Warren Brown, visto en Luther), Veronica, Angel, Space y Joplin. Sus peleas internas dentro del concurso con la hecatombe desatada añaden un punto de humor macabro a la situación, que en un momento determinado rompe y salpica a los concursantes por medio de Kelly, que entra en la casa y los hace entrar en razón.

Técnicamente, la serie deja mucho que desear. La cámara al hombro ayuda a encontrar la intensidad que el director desea dar, pero el mareo es considerable y llega al nivel de pesadez para el telespectador. Por lo demás, el guión es una joya empañada por la actuación de algunos actores, pero, aún así, merece la pena ser vista. 

Francisco M. Pérez.