Festival de San Sebastián - Zinemaldia. Mejores películas

Este pasado viernes ha arrancado por fin la edición número 62 del Zinemaldi, el festival de cine de San Sebastián. Esta nueva edición ha empezado por todo lo alto con la trepidante “The Equalizer”, el nuevo thriller de Antoine Fuqua (Training Day) que repite por fin con Denzel Washington, quien por otra parte fue el gran protagonista de la noche al ser galardonado con el Premio Donostia en reconocimiento a toda su carrera. El actor llegaba al auditorio Kursaal para recoger dicho premio arropado por un gran número de seguidores que se acercaron hasta la alfombra roja.

Pero a parte de las celebridades lo que hemos podido ver estos días ha sido mucho cine. Dentro de la sección oficial, disfrutamos por ejemplo del thriller español “La isla mínima”, dirigido por Alberto Rodríguez (Grupo 7), en el que dos policías de ideologías totalmente opuestas son enviados a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos adolescentes. Junto a esta y la ya mencionada arriba “The Equalizer”, también compiten en esta sección la francesa “Une nouvelle amie”, del ganador de la Concha de Oro en 2012, Francois Ozon, quien vuelve a demostrar su maestría con esta curiosa y divertida cinta, la danesa “Stille Hjerte”, con la que me explayaré más abajo y una de las grandes decepciones hasta el momento, “Autómata”, la película de ciencia-ficción protagonizada por Antonio Banderas.

Dejando a un lado la sección oficial, otro apartado interesante es el de “Perlas”, donde se han podido ver cintas como “Difret” un duro y diferente drama judicial que nos transporta hasta Etiopía y que está producido por Angelina Jolie, la china “Bai ri yan huo (Black coal Thin ice), ganadora del Oso de Oro de Berlín o una de las más agradables sorpresas del festival y que paso a recomendar a continuación: “Mommy”.

MOMMY

2014, CANADÁ.

XAVIER DOLAN.

“Mommy” nos cuenta la historia de una viuda que debe hacerse cargo de su problemático hijo de quince años que sufre un trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Madre e hijo se esfuerzan para encajar y llevar su obligada convivencia lo mejor posible. La llegada de Kyla, una nueva vecina, marcará sus vidas.

Aunque al gran público no le suene el nombre de Xavier Dolan, deberíamos tener en cuenta a este jovencísimo realizador, de tan solo 24 años, que ya fue galadornado en la sección oficial de Venecia con el premio Fipresci en 2013 por su película “Tom á la femme” y que este año ha obtenido el gran premio del jurado en Cannes con esta nueva cinta. Me parece totalmente lícito decir que gran parte del mérito de la película pertenece a su director, quién también la escribe y la monta, siendo el montaje de esta película el aspecto técnico más importante a destacar y gracias al cual funciona tan bien. Hay una secuencia en especial que transcurre en un bar de karaoke en la que el montaje te hipnotiza por completo durante unos minutos.

Pero dejando los aspectos técnicos a un lado, si esta película me ha cautivado ha sido por la montaña rusa de emociones en la que te sumerge. Los personajes no dejan de transmitirte su dolor y su alegría en ningún momento. Eres capaz como espectador de vivir con ellos esos momentos tan duros de sus vidas y te alegras como ellos con cualquier pequeña buena noticia. La historia te atrapa de principio a fin y sientes el amor que esa madre tiene por su hijo y viceversa, hay varios momentos en los que el amor que siente el hijo por su madre incluso traspasa ciertos límites.

Si gran parte del mérito es para el director, sin duda la otra parte le corresponde a las geniales interpretaciones, en especial a la de Anne Dorval, la “Mommy” en cuestión que lo borda de principio a fin y resulta tan creíble como conmovedora. Por otra parte el joven co-protagonista Antoine Olivier Pilon, es capaz de llevar a cabo una agotadora interpretación de un personaje que sufre cambios de humor y que no sabes como reaccionara ante la siguiente acción y el papel de la vecina Kyla, que es para Suzanne Clément, adquiere una gran dimensión gracias a las relaciones individuales que crea con cada uno de los miembros de la pequeña familia protagonista.

Dicho esto, sobra un poco decir que me parece una película imperdible y hasta el momento es una de mis favoritas. Aunque pisándole los talones se encuentra mi otra recomendación, “Stille hjerte” o “SIlent Heart” en inglés, para que nos entendamos un poco más.

STILLE HIERTE (SILENT HEART)

2014, DINAMARCA

BILLE AUGUST

Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Heidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, desee poner fin a su vida antes de que su estado empeore.

Tenemos que tener en cuenta que estamos ante una de esas películas en las que lo que más importancia cobra son las interpretaciones de sus actores y en este caso concreto de sus actrices.

En este caso nos encontramos ante otra película que funciona, gracias a las diferentes emociones que consigue transmitir al espectador. El director demuestra una asombrosa capacidad para hacerte reir y conseguir conmoverte hasta casi hacerte llorar al minuto siguiente. Esto se ha logrado en "Silent Heart" gracias a sus dos aspectos más fundamentales: El guión y sus interpretaciones.

En primer lugar hay que remarcar que nos encontramos ante una obra que transcurre en una casa, la de la anciana protagonista y durante un solo fin de semana. Por este motivo es importante que la trama consiga mantener cierto ritmo y contenga giros y sorpresas. En el caso de esta pelicula, esos giros y sorpresas funcionan como un reloj, haciendo que la trama se dibuje tan interesante como la de una buena película de intriga. Me ha pasado lo que no muchas veces me ocurre; por momentos olvidaba que estaba viendo una película, totalmente embobado por la historia.

Todos los personajes están inteligentemente dibujados a nivel psicológico. Tenemos la lucha entre las dos hermanas con puntos de vista opuestos sobre lo que deberían hacer con su enferma madre, y la relación de una de ellas, Sanne con su novio, que se erige como el bufón de la película y que se trata de un personaje bastante cobardica. Son sobretodo las geniales interpretaciones, la tridimensionalidad de los personajes y las relaciones ya creadas y que se tambalean durante la película, lo que hace que te enganches y que te apetezca ver como termina todo el embrollo que se monta.

Estas son de momento las dos películas más interesantes que he podido ver. Os seguiré informando de lo que ocurra y recomendando las películas más interesantes. Nos os lo perdías porque aún queda mucho cine que ver y tengo buenas vibraciones.

Lander Castro.