La Guerra de los Botones

La Guerra de los Botones es una de esas películas que pretenden llegar a nuestro corazón a través de la inocencia y la ternura de los niños pero que en el fondo refleja una realidad muy alejada del mundo infantil como es la Segunda Guerra Mundial.

Utiliza la pequeña guerra de dos bandas rivales formada por niños para conseguir una metáfora del contexto histórico, haciendo hincapié en la Resistencia. Bajo mi punto de vista, la película logra realmente emocionar en ocasiones (en varias de ellas es tan forzado que se queda en el intento) y empatizar con los pequeños protagonistas pero mucho deja que desear el mensaje que pretende dar. 

Nos adentramos en los problemas de los protagonistas y en sus batallas algo inverosímiles (treinta niños azotándose con palos y ninguno sale tan siquiera con un rasguño) y olvidamos este contexto que tan sólo se muestra una vez de forma fugaz. Lo que sí se observa es una sociedad machista en la que los hombres/niños quieren liderar el mundo mientras tratan a las mujeres/niñas como esclavas. Vemos del mismo modo cómo algunos adultos se comportan incluso peor que los pequeños y el drama de aquel niño que se ve obligado a cortar con su infancia y ser un hombre de provecho para ayudar a su familia.

Cuenta con escenas muy bonitas con una estética impecable, digno del cine francés, y un logrado reflejo de la verdadera amistad. No obstante, la película peca de escenas forzosamente emotivas y poco creíbles y arcos de transformación demasiado repentinos en algunos personajes.

La Guerra de los Botones entretiene y te adentra en aquella época en la que los niños eran realmente inocentes y jugaban con la imaginación pero fracasa en el intento de hacer una gran obra metafórica y reflexiva.

Alba Guillén

Las ventajas de ser un marginado

Hacía tiempo que no veía una película protagonizada por adolescentes y dirigida mayoritariamente a adolescentes que no rozara la estupidez y superficialidad a través de clichés más que sobados en centenares de películas. Las ventajas de ser un marginado pretende y consigue ser sincera y emotiva. 

Vemos la dificultad de un personaje por integrarse en un ambiente al cual no cree pertenecer y donde encuentra a personas que lo arropan y lo hacen sentir en casa. Esta película nos ofrece maravillosas escenas de relajación donde se nos dibuja inevitablemente una sonrisa y nos dejamos llevar al ritmo de una muy acertada banda sonora. Refleja los problemas dignos de la edad con una carga dramática muy potente como trasfondo. Se habla de amor y, ante todo, de amistad como la fuerza para superar todo lo que nos depara el cruel destino.

El reparto es excepcional y las actuaciones muy logradas. La trama es sencilla y ligera pero llena de intenciones. El film se aleja totalmente de la típica película americana y tal vez por ello no ha hecho tanto ruido en nuestra cartelera pero sin duda se trata de una pequeña joya del cine que recomiendo ver. 

Todos podemos ser héroes y salir adelante gracias al amor propio y al amor que nos aportan aquellos que nos quieren. No importa cuan de diferente seas, siempre serás auténtico y maravillosos para alguien.


Alba Guillén

Criadas y señoras

Apariencia, racismo, valentía, superioridad, injusticia, lucha y superficialidad.

Puede parecer una película de racismo más, pero cuenta con un toque fresco y distintivo. 

A través de las entrevistas que la aspirante a escritora Skeeter realiza a las mujeres negras de los años 60, podemos presenciar la terrible discriminación que sufrían en aquel entonces. Vemos su día a día, el cómo una mujer negra no tenía más opción que servir a una familia blanca que la trataba peor que a un animal. No sólo lo vemos, sino que a través de sus testimonios somos conscientes de lo que sentían ante esta lamentable situación.

Esta película muestra todas las caras de una sociedad sumergida en el racismo. Por un lado encontramos a la protagonista que lucha por cambiar lo que le parece una gran injusticia. Tenemos también a la mala malísima que con sus acciones nos hace poner la piel de gallina ante la impotencia de ver la crueldad del ser humano al sentirse superior. Como oposición encontramos también a la mujer que utiliza el servicio de las mujeres negras para aprender de la vida hasta sentirse incluso inferior a ellas. Pero sin duda lo más interesante es ver el punto de vista de las esclavas. Se nos muestra a la mujer sumisa que ha aceptado tristemente su condición y a la mujer que se rebela con valentía. Éste último personaje, llamado Minny, me parece la gran estrella de la película con la que se consiguen momentos de humor ante un contexto tan trágico.

137 minutos que pasan en un suspiro y te tienen atrapado con cada una de las historias que se narran acompañadas de una conmovedora voz en off y una estética preciosa.

Criadas y señoras es un reflejo de una realidad pasada que no pretende la lágrima fácil a través de escenas forzosamente melodramáticas. Muestra un viaje exterior e interior de un colectivo de la sociedad que tuvo que soportar demasiado por ser distinto.  

Al final deja un sabor agridulce que provoca desconcierto por no saber si reír o llorar. Eso sí, con una cosa bien clara: Acabas de presenciar una obra maestra.   


Alba Guillén

Bitelchús

Hoy voy a hablar de un clásico de Tim Burton.

Bitelchús es una disparatada comedia que precisamente obtiene encanto gracias a ese humor desenfadado y absurdo (y para nada forzado) que te acompaña al largo del film. 

La trama es sencilla e incluso previsible pero la estética y los peculiares personajes que la acompañan la hacen única. Se tratan de personajes estereotipados a los que acabas cogiendo cariño pese a que a veces resultan algo contradictorios. Tenemos a la mujer estirada y malvada, al hombre calzonazos de negocios, a la hija gótica y rara a los bonachones que se ven obligados a ejercer el papel de malos. Pese a ser personajes planos, cada uno da un toque esencial en la trama y se complementan a la perfección entre ellos. 

El personaje estrella es quien da nombre a la película. Bitelchús es un exorcista muerto que trabaja para ahuyentar a los vivos. Aparece en escena con una presentación excelente (seguramente la escena en al que más reí) y pierde fuerza conforme pasan los minutos. Creo que está poco explotado ya que no aparece tanto como desearía.

Contamos con escenarios simples y reales habitados por personas de carne y hueso en contrapunto con otros escenarios fantásticos repleto de monstruos que tan sólo podrían salir de la imaginación de Tim Burton. Se combina el "terror" con la comedia e incluso contamos con una escena medio musical totalmente surrealista y divertida.

No es una obra maestra pero una película ligera que te hará pasar un gran rato entre carcajadas.

Alba Guillén

Antes del anochecer

Reconozco que no había visto ninguna de las dos películas que la preceden así que no conocía el estilo naturalista tan peculiar de esta trilogía y me sorprendió muy gratamente. 

Es un cóctel de belleza. Belleza en los diálogos y en los maravillosos paisajes de Grecia acompañados por por una banda sonora que te transporta a otra dimensión.

Partimos de dos protagonistas, un hombre y una mujer que, tras una complicada historia de amor han conseguido unir sus vidas y formar una familia y un futuro juntos. No estamos ante una historia de amor, sino ante el deterioro de un matrimonio cansado de luchar y lleno de rencor y arrepentimiento personal. Todo gira al rededor de Celine y Jesse, dejando en un papel muy secundario a cualquier persona de su alrededor que no hace más que contextualizar lo que ellos están viviendo. La película se basa en el dialogo, en las emociones que estos provocan. 

Uno puede pensar que la película no avanza en cuanto acción, y así es. No se trata de contar la evolución de unos echos, sino la evolución de unos sentimientos tan humanos como realistas. Hay que mostrarse receptivo para dejarse llevar por este camino de emociones y vivirlas tan intensamente como los protagonistas, enfadarte, reír y entristecerte con ellos. En más de una ocasión pensarás "yo hubiera reaccionado igual, yo hubiera pensado/dicho lo mismo..." y de eso se trata. 

El desenlace ofrece una dolorosa a la par que bonita lección de vida, y es que no existen los verdaderos finales felices, sino finales simplemente, finales que con nuestros esfuerzos podemos amoldar para que nos llenen pese a los baches del destino. Así que si quieres ver una historia más de amor no te molestes en visualizar esta película. Si lo que buscas es verdad y belleza de la mano de un guión brillante, te invito a que disfrutes de Antes del anochecer. 

  

Alba Guillén

Monstruos University

Es interesante ver cómo eran nuestros entrañables Wazowski  y Sullivan en la adolescencia y cómo llegan a ser los montruos asusta niños de Mountros S.A.

No obstante, pese a que lo pretende, esta segunda entrega no cuenta con la misma chispa que la primera. Contamos con personajes secundarios excelentes que nos arrancan la carcajada con más facilidad que los protagonistas. La trama es de lo más simple y carece de humor en ciertas ocasiones. No es una de las obras maestras de Pixar que nos ha demostrado en incontables ocasiones que una película de animación puede llegar al corazón de personas de cualquier edad. Tan solo es una película más que entretiene y se olvida al instante. Por algo se dice que las segundas partes nunca fueron buenas. 

El tercer acto ralentiza el film ya que cada vez que parece que se ha resuelto el conflicto ocurre algo nuevo que no hace más que retrasar lo que ya esperamos que concluya. No obstante, el desenlace consiguió sorprenderme. Lejos de ser lo que parece en primera instancia, la película toma un giro interesante poco previsible. 

Típica película para todos los públicos que no decepciona pero tampoco entusiasma. Esperemos que Pixar regrese con más fuerza para deleitarnos con más joyas del cine de animación.




Por cierto, un 10 a los cortometrajes que Pixar muestra en sala antes de sus películas. Hacen que no eche en falta los tráilers de los próximos estrenos, valen la pena. 


Alba Guillén