Twin Peaks y su regreso

El primer episodio de emitió hace 24 años, aunque tras 30 episodios se detuvo su emisión. Este 6 de octubre, el propio David Lynch anunció que su mítica serie estaba a punto de volver.

Game of Thrones: 4x01 Two Swords

El artículo contiene spoilers del primer episodio de la cuarta temporada de Game of Thrones.

Por fin ha llegado el día que muchos de nosotros estábamos esperando. Después de diez meses de espera, David Benioff y D.B. Weiss nos traen a través de HBO un episodio de una hora que se puede considerar el principio de la tempestad que se avecina. Y aquí, desde Chance to flyy, te lo desglosamos.

True Detective.

Se acabó la que (tiene pinta) será la mejor serie del 2014. Tras ocho apasionantes episodios que han compuesto esta primera temporada, nos toca reflexionar sobre lo emitido, sobre la historia que Nic Pizzolatto nos ha regalado.

La acción se centra en tres épocas distintas: 1995, 2002 y 2012. En 2012, Rust Cohle y Marty Hart (Matthew McConaughey y Woody Harrelson respectivamente) son dos policías retirados que están siendo entrevistados por los actuales detectives que llevan el caso que aquéllos cerraron en 2002. Según pruebas recientes, la serie de asesinatos que tuvo lugar en 1995 y que ambos resolvieron en 2002 no ha acabado con todos los implicados puesto que en la actualidad ha aparecido otro cadáver con el mismo modus operandi.

Six Feet Under.

 Hoy os voy a hablar de una serie maravillosa, de la que sin duda es mi serie favorita. Muchos dirán que la mejor serie es Breaking Bad, otros señalarán The Wire, The Sopranos, Game of Thrones o incluso Farmacia de Guardia, porque para gustos, colores. 

Es por eso que hoy me toca convenceros para que veáis esta gran maravilla en forma de serie, finalizada en el año 2005, con tres Globos de Oro y 9 Emmys, con 46 diferentes premios y casi 120 nominaciones en su haber. Por ello y en mi humilde opinión, esta serie es la mejor de la historia por lo siguiente:

Frozen

2013, Estados Unidos.

Chris Buck, Jennifer Lee.

Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves para poner fin al gélido hechizo. 

Walt Disney regresa pisando con más fuerza que en las últimas ocasiones con una fascinante adaptación del cuento La reina de las nieves. Y es que por fin vemos algo con el tradicional sello de Disney que mantiene parte de la esencia que lo caracteriza: Un Reino, una princesa protagonista, una pegadiza narrativa musical, un llamamiento al amor idealizado y un extraordinario mundo de fantasía. Pero a diferencia de las películas pioneras de la productora, Walt Disney hace tiempo que opta por el sketch como principal atractivo. Frozen ofrece un humor avispado y eficaz. Los personajes tienen chispa y carisma, destacando la brillante presencia de Olaf, un adorable muñeco de nieve que pese a ser secundario, consigue el cariño incondicional del espectador.

No obstante, es innegable que los tiempos cambian y así nos lo hace saber Frozen a través de una clara ideología más abierta y actual. El papel de la mujer coge fuerza y, pese a seguir creando a dulces princesas, éstas son más independientes y aspiran a algo más que casarse y esperar que un hombre las rescate. Destacado final que pese a seguir el esquema esperado, sale de lo tópico para sorprender y reinventarse en cierta manera.

Recomiendo enormemente esta pequeña joya que hará reír y soñar a los pequeños y aportará nostalgia y alegría a los mayores.

Alba Guillén.

Blue Jasmine

2013, Estados Unidos.
Woody Allen.

Fórmula Woody Allen: Persona neurótica, gente ridículamente pedante, glamour y enredos amorosos.

Jasmine, una mujer rica y glamourosa de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan.

Blue Jasmine juega con los saltos temporales: presente y pasado se combinan constantemente. El recurso del flashback del cual muchos abusan erróneamente está empleado de forma intrigante e ingeniosa para que conozcamos y comprendamos la historia a su debido tiempo. 

Alejándonos de las míticas comedias corales de Allen (con bastante personajes de peso), la fuerza de Blue Jasmine recae en tan solo una magnífica y trastornada protagonista. La brillante actuación de Cate Blanchett engloba comedia y drama en una perfecta combinación que tanto hace reír como conmocionar en un instante. 

Los diálogos son tan frescos e ingeniosos como solo sabe hacer Woody Allen que una vez más se ríe de ese círculo elitista del cual él pertenece. Cada personaje recibe el protagonismo adecuado sin descuidar a nadie. Todos son dotados de una peculiar personalidad, propio estilo y forma de expresarse. Cada uno de ellos representa a un sector de la sociedad que una vez más Allen pinta como hipócrita y convenida, llena de prejuicios y loca por mantener las apariencias. Algunos personajes pueden pecar a veces de parecer forzados o extremos pero finalmente resultan ser imperfectos y llenos de matices como lo son las personas.   

Finalmente, esta comedia dramática se desencadena sin dejar cavos sueltos y con un final digno de la misma película. Hacía tiempo que Woody Allen no ofrecía un final satisfactorio y por fin consigue sacar su picardía antes de los créditos finales.

Ligera e inteligente, recomiendo altamente esta película para todos los amantes de Woody Allen ya que escriba de lo que escriba, todas sus obras llevan grabadas su sello tan particular.

Alba Guillén.

Capitán Phillips

2013, Estados Unidos.
Paul Greengrass. 

En aguas internacionales cercanas a Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips, es retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en doscientos años.

Capitán Phillips comienza con el típico recurso: mostrar unas escenas del capitán fuera del barco para que el espectador conozca sus miedos y relaciones personales para humanizar al personaje fuera de la etiqueta de capitán y así el espectador pueda cogerle cariño y sufrir por él en los acontecimientos futuros. Una carta bien jugada, al igual que un montaje que muestra al capitán quejándose desde su coche de lo difícil que lo tienen los jóvenes hoy en día y a continuación la verdadera crudeza de los jóvenes de Somalia que se ven obligados a robar para ganar dinero sin más opción. 

Una vez iniciado el atentado que da paso al desarrollo del film, empieza el sufrimiento. Pese a que creía lo contrario, Capitán Phillips logra recrear esa sensación de ahogo y peligro. Pasan de un estado de relajación absoluta a la alteración en tan solo unos minutos. La constante tensión y los nervios están a flor de piel para personajes y espectadores que se adentran en ese barco como un tripulante más. Buen desarrollo de los acontecimientos que no hacen perder la concentración ni un segundo. 

El encuentro y la relación entre el capitán y los piratas somalíes es magistral, un buen reflejo de la diferencia cultural e ideológica y unos perfiles psicológicos bien dibujados. Lo que me sorprende de esta película es que logra que, pese a ser evidente que los antagonistas son los piratas de Somalia, no pinta a nadie como el malo de verdad, sino que te muestra ateniéndose a la triste realidad que esa gente no tiene más porvenir en la vida. ¿Quién tiene la culpa, ellos mismos o las precarias circunstancias de sus vidas? Muy interesante este punto de vista. 

Personalmente creo que la película empeora hacia el desenlace. Capitán Phillips deja de mostrar un hecho de forma transparente para dar paso al sello americano. El subtexto de los últimos minutos es "La marina de los estados Unidos de América lo podemos hacer todo y vamos a salvar a nuestros ciudadanos, por la patria". Es cierto que es necesario hablar del papel de la marina en un caso así pero tal vez deberían ocultar lo orgullosos que están de sí mismos y su país. Agradezco las extraordinarias escenas en la que se sigue viendo el encierro del capitán y la degradación que sufre con las horas y rechazo totalmente las forzadas escenas patrióticas.

He de decir que hacía tiempo que Tom Hanks no se lucía en un papel y por fin ha podido demostrar por qué es un actor tan reconocido, se me había olvidado que era capaz de cambiar la expresión de la cara cuando actúa. 

Y ahora me voy a tomar la libertad de hacer un apunte patriótico personal: Ya que habéis cambiado "Alakrana" por "Alabama" y la nacionalidad española por la americana, no hace falta que tengáis al poca decencia de enseñar la bandera americana cada 2 minutos cuando os habéis apropiado de una realidad que no es vuestra en absoluto.

Alba Guillén.

Criadas y señoras

Apariencia, racismo, valentía, superioridad, injusticia, lucha y superficialidad.

Puede parecer una película de racismo más, pero cuenta con un toque fresco y distintivo. 

A través de las entrevistas que la aspirante a escritora Skeeter realiza a las mujeres negras de los años 60, podemos presenciar la terrible discriminación que sufrían en aquel entonces. Vemos su día a día, el cómo una mujer negra no tenía más opción que servir a una familia blanca que la trataba peor que a un animal. No sólo lo vemos, sino que a través de sus testimonios somos conscientes de lo que sentían ante esta lamentable situación.

Esta película muestra todas las caras de una sociedad sumergida en el racismo. Por un lado encontramos a la protagonista que lucha por cambiar lo que le parece una gran injusticia. Tenemos también a la mala malísima que con sus acciones nos hace poner la piel de gallina ante la impotencia de ver la crueldad del ser humano al sentirse superior. Como oposición encontramos también a la mujer que utiliza el servicio de las mujeres negras para aprender de la vida hasta sentirse incluso inferior a ellas. Pero sin duda lo más interesante es ver el punto de vista de las esclavas. Se nos muestra a la mujer sumisa que ha aceptado tristemente su condición y a la mujer que se rebela con valentía. Éste último personaje, llamado Minny, me parece la gran estrella de la película con la que se consiguen momentos de humor ante un contexto tan trágico.

137 minutos que pasan en un suspiro y te tienen atrapado con cada una de las historias que se narran acompañadas de una conmovedora voz en off y una estética preciosa.

Criadas y señoras es un reflejo de una realidad pasada que no pretende la lágrima fácil a través de escenas forzosamente melodramáticas. Muestra un viaje exterior e interior de un colectivo de la sociedad que tuvo que soportar demasiado por ser distinto.  

Al final deja un sabor agridulce que provoca desconcierto por no saber si reír o llorar. Eso sí, con una cosa bien clara: Acabas de presenciar una obra maestra.   


Alba Guillén