Recomendaciones del Festival de Sitges 2013. Final.

Ya ha finalizado el Festival de Sitges 2013 tras más de una intensa semana repleta de títulos que han llenado las salas con éxito. Entre todas, Borgman ha sido la película ganadora por el jurado. Desde aquí queremos hacerle una mención y resumir por tanto este festival con lo mejor y lo peor que se ha proyectado.

Lo peor:

The Eternal return of Antonis Paraskevas.

2013, Grecia.

Elina Psykou.

Paraskevas, líder comunicador durante 20 años en un popular programa matinal, decide marcharse a un lujoso hotel para fingir su secuestro.

Sencillamente esta película parece una tomadura de pelo. Pasas los minutos esperando a que llegue algo que provoque un mínimo interés y finalmente te quedas con las ganas. The Eternal Return of Antonis Paraskevas es una constante repetición en bucle que desespera y aburre y que sobrepasa la línea del sin sentido. Se basa en los silencios y en la imagen lentas como recurso que ni funciona ni cuenta nada, tan sólo logra que cojas manía a un protagonista que no acabas de entender y a un argumento que no entiendes cómo ha podido ser rodado y exhibido.

Pero la guinda del pastel llega a mitad del film cuando el protagonista, rompiendo su más que cansina rutina, se dispone a "cantar" como si de un musical de escuela se tratara. Canción ridícula acoplada repentinamente como un pegote. Pero creo que lo más triste es darse cuenta que esa ridícula interpretación es lo mejor de la película ya que, al menos, ha conseguido romper con la insufrible agonía al que te ves sometido.

Tras finalizar descubres la inutilidad de todo, ni siquiera el final sorprende ni consigue dar un giro para dejarte con un buen sabor de boca. Supongo que el director pretendía hacer algo distinto de lo que seguramente él cree una película inteligente sin darse cuenta que se ha quedado muy lejos de hacer algo digno de ser visto.

Lo mejor:

Borgman.

2013, Holanda.

Alex van Warmerdam.

Borgman cuenta la historia de un misterioso callejero que se cuela en el hogar de una familia holandesa de la alta sociedad para desatar el caos y los bajos instintos de sus miembros. 

Película de ritmo bastante pausado pero que consigue despertar un constante interés por aquello que se nos cuenta. Sorprende de principio a fin y juega con unos personajes bien dibujados que interactúan y se complementan a la perfección. Perturbadora e inquietante a más no poder con una estética que parece ser reflejo de los miedos más profundos de la sociedad. 

Uno de los aspectos más interesantes de Borgman es el diferente punto de vista de una familia que ve en el protagonista un ser distinto, como la vida misma y sus prejuicios.  

La película juega con la constante duda de si estamos ante realidad o ficción mediante un excelente y constante humor negro que es el pilar de cada escena. Borgman introduce poco a poco elementos de distorsión en un idilio familiar para destruir unos lazos que parecían fuertes y que resultaban ser de lo más superficiales. Un estudio interesante de la humanidad.

Además, el Festival de Sitges también da cabida a las series que más rompen hoy en día y tuvimos el honor de asistir a la presentación de Hannibal y a la proyección del décimo capítulo de la primera temporada. Hannibal se nos presenta como un ambicioso proyecto que se atreve con el mítico personaje de cine y literatura para otorgarle una dimensión muy interesante y madura. Vemos al personaje ejerciendo su profesión de psicólogo donde ayuda a un analista de crímenes del FBI con problemas psicológicos a cazar a un asesino en serie.  Hannibal contiene varios elementos de thriller y alguna pinceladas de terror que prometen aumentar en una segunda temporada que está en marcha. Su encanto está en un guión muy trabajado y en unos personajes atormentados y con un gran interés. Inquietante y oscura, Hannibal es la serie idónea para todo amante del mítico personaje que nos acompaña en un viaje de misterio y muerte.

Gracias a todos los que habéis leído nuestro intensivo de Sitges y habéis logrado nuestra asistencia en un festival que ha tenido cosas buenas y malas pero que, en todo caso, ha sido una experiencia que nos enseña una vez más que el buen cine no solo está en las superproducciones de Hollywood. ¡Hasta el año que viene!

Alba Guillén.

Recomendaciones del Festival de Sitges 2013. Parte4.

Y hoy hablaremos de una película muy esperada en la que tuvimos la gran suerte de poder escuchar a su director y guionista (Europa Report) y un thiriller basado en crueles hechos reales (On the Job).

Europa Report
2013, Estados Unidos.

Sebastián Cordero.

Un equipo internacional de astronautas es enviado a una misión privada en la cuarta luna de Júpiter.  

Europa Report tiene un grabe problema: aburre. Si que es cierto que tratan y consiguen alejarse de la típica película del espacio americana que prefiere sorprender con sus efectos y temas clichés que por un buen guión. No obstante, Europa Report mantiene un ritmo excesivamente lento con la intención de atenerse a la realidad pero no consigue mantener la atención del espectador. La introducción se antoja demasiado larga, se nos promete algo que parece nunca llegar y desespera llegada la mitad. 

Pese a todo, consigue transmitir la agonía extrema de los protagonistas con los que llegamos a conectar de inmediato (con la mayoría de ellos). Lo más sorprendente e innovador del film es el montaje que presenta a modo de falso reportaje. Planos muy trabajados y una dirección excelente junto a un buen guión pero que unidos pecan de pretenciosos en ocasiones. 

Tras un desarrollo pausado se nos presenta un final totalmente cambiante. La acción predomina en los últimos 20 minutos donde el interés argumental aumenta  y vivimos un constante sufrimiento e incertidumbre que deseamos resolver lo antes posible. Tras darle vueltas al misterio principal de la película, nos sentimos algo defraudados en la resolución pero no con el destino de los protagonistas. Tras la escena final, deciden jugar con la facilona música que pretende encogernos el corazón y la frase concluyente de turno, eficaz dependiendo de las sensibilidades. 

On a Job

2013, Filipinas.

Erik Matti.

Basado en unos hechos reales que sacudieron Filipinas donde políticos y policías corruptos liberaban a presos peligrosos durante unas horas para que ejecuten a ciertas personalidades.

Con esta sinopsis no hace falta decir que la base es suficientemente potente para que la película interese en primera instancia. Narra un realidad que merece ser contada y que pone los pelos de punta de pensar que algo así exista. No obstante, On a Job brilla pero no destaca entre tantas pelis de criminales, carceleras o policíacas (o las tres juntas). Le falta un empujón para sobresalir, se pierde en algunas subtramas con intenciones algo confusas. Hay tantos protagonistas que no acabas de conectar con ninguno pese a que sí interesa lo que sucede por la simple curiosidad de cómo acabará todo el entramado.

Pese a que en muchos momentos recuerda a cualquier otra película y se pierde en una acción que poco sorprende, On a Job trata temas interesantes como la desesperación y la traición como consecuencia del interés personal. Giros muy sorprendentes y final poco previsible. Un buen trabajo de dirección que vale la pena apreciar.

Recomendaciones del Festival de Sitges 2013. Parte3.

No podemos olvidarnos de los largometrajes de animación, género que muchos erróneamente creen inferior o infantil y que descartan de inmediato. El Festival de Sitges sin embargo quiere dedicar un espacio al género y este año lo ha hecho con grandes títulos como Cheatin, Dragon Ball-Z: Battle of Gods, The Fake y Persistence of Vision.

Entre una larga lista queremos destacar Uma História de Amor e Fúria, una brillante y conmovedora historia ganadora a mejor película en el Festival de Annecy y nominada a mejor película en el mismo Festival de Sitges.

Uma História de Amor e Fúria.

2012, Brasil.

Luiz Bolognesi.

Película estructurada en cuatro episodios cruciales de la historia de Brasil, desde la llegada de los europeos hasta el año 2080. El relato está a cargo de un personaje que vive todos los sucesos durante los cuales ha estado al lado de la misma mujer reencarnada en varios cuerpos.

Viajamos con el protagonista por cuatro acontecimientos de la historia de Brasil a lo largo de la historia, desde los primeros indígenas que luchan por sus tribus hasta un futuro totalmente digitalizado que aun no conocemos. 

Contado en primera persona a modo de cuento con una voz en off hipnótica y dejándonos llevar por un pensamiento espiritual que cree en la reencarnación y en la inmortalidad del alma, Uma História de Amor e Fúria se muestra dulce y amarga a la vez, como la vida.

Reflexiones profundas que te transportan a otra dimensión y unos datos históricos narrados de un modo bello y fluido. El film nos enseña a la par que nos da una lección de vida. Refleja la constante lucha del hombre contra las grandes potencias que han querido imponer su jerarquía, pequeñas minorías que pese a obtener un fracaso tras otro jamás han cesado de intentarlo por el anhelo de un mundo mejor. 

Ritmo ameno que en ningún momento aburre y buena combinación de hechos y de saltos temporales. Imágenes muy reales y con una estética preciosa. Esta película nos habla del amor como motivación y motor de nuestras acciones y de la fuerza interior que se puede obtener con la fe un uno mismo. Emocionante y desgarradora, incluso si no te gustan las películas históricas o bélicas, Uma História de Amor e Fúria es una pequeña obra de arte.  

Alba Guillén.

Recomendaciones del Festival de Sitges 2013. Parte2.

Ayer Lunes 14 en la cartelera del Festival de Sitges hubieron grandes títulos como Monsoon Shootout, We are what we are y Coherence. 

La gran sorpresa fue Possession que arrastró a gran parte del público a abandonar la sala a causa de la decepción e indignación que provocó a los espectadores.

Desde Chance To Flyy os vamos a hablar de dos films que están causando revuelo entre el público:

The World's End.

2013, Reino Unido.

Edgar Wright.

The World's End es la película más madura de la trilogía de Edgar Wright sin dejar de ser una comedia gamberra y disparatada.

20 años después de una épica juerga nocturna, cinco amigos se reúnen por obra de uno de ellos: Gary North, un cuarentón agarrado a su adolescencia. Pero mientras intentan llegar al bar soñado, "The World's End", descubrirán que está en juego el futuro de la humanidad. 

Película que empieza muy fuerte gracias a unos divertidísimos diálogos y a la brillante actuación de Simon Pegg que encarna a un alocado y excéntrico cuarentón que resulta ser la estrella de la película. No obstante, The World's End sufre un giro de 180 grados antes de llegar a la mitad de la película y en mi opinión pierde chispa y encanto. La comedia naturalista da paso a una comedia de ciencia ficción para un público más selecto. No obstante, el director trata de dar un mensaje tras toda una disparatada lucha de monstruos que habla de la nostalgia, la imperfección del ser humano y del miedo a avanzar a la par del miedo a saltarse las normas de tanto en tanto. 

Es divertida y ligera pero algo densa al final que empieza a antojarse repetitivo y alcanza un punto de surrealismo extremo. Pese a todo ha gustado en general al público de Sitges y ha conseguido hacer pasar un buen rato frente la pantalla. Con The World's End la risa está más que asegurada.

The Call.

2013, Estados Unidos.

Brad Anderson.

The Call es un inquietante thriller que cuenta la historia de una operadora telefónica de la línea del 911 de la policía que deberá enfrentarse a sus propios temores para intentar salvar la vida de una joven secuestrada en el maletero de un asesino en serie.

Pese a que la idea base no es original ya que sigue el patrón exacto de centenares de películas tales como El Silencio de los Corderos (héroe femenino que debe resolver un caso en parte para superar un trauma pasado y por ello se encuentra sola ante el peligro), la película funciona a la perfección de principio a fin. The Call consigue mantenerte en una insufrible tensión sin otorgarte ni unos segundos de respiro. Quiero destacar la magistral actuación de Halle Berry que junto con la joven protagonista Abigail Breslin aportan un realismo que pone los pelos de punta a todo el que visualice la película. 

Un perfecto reflejo de algo desgraciadamente real a través de unos personajes muy bien dibujados con perfiles muy interesantes como es el caso del psicópata que como suele pasar siempre, el director se encarga de darnos una explicación de su patología asesina.

Toda la trama desencadena en un final fuera de lo convencional y de lo políticamente correcto en varias películas de Hollywood que arrancó el aplauso de toda la sala.    

Alba Guillén.

Recomendaciones del Festival de Sitges 2013. Parte1.

Arrancamos la semana informando de las películas que han destacado en la cartelera del Festival de Sitges durante el primer fin de semana. 

Millones de personas han disfrutado de las aclamadas películas de terror que el Festival ofrece como: Rigor Mortis, The Green Inferno y Los inocentes, así como grandes thrillers con títulos como Mindscape y The call. También han tenido cabida otros géneros de la mano de títulos muy esperados como Grand Piano y A Glimpse inside the Mind of Charles Swan III.

He decidido empezar por hablar de dos largos que no corresponden al género por el que se caracteriza el festival pero que merecen la pena mencionar.

Empezamos por el largo-documental BlackFish. 

2012, Estados Unidos.

Gabriela Cowperthwaite.

Las orcas son brutalmente cazadas desde crías y separadas de su familia para ser destinadas a parques acuáticos donde las adiestran para ofrecer espectáculos casi a diario y aumentar así sus ganancias. Tomando como eje el caso de la famosa orca y protagonista de varias muertes Tilikum, BlackFish nos muestran cómo malviven estos mamíferos a mano del hombre que las obliga a estar encerradas en una piscina donde apenas pueden moverse y donde apenas son alimentadas. Bajo estas condiciones, las orcas desarrollan varias patologías psicológicas y enferman hasta acortar su vida incluso 40 años. 

Un excelente documental que te adentra en la trágica vida de la orca en cautividad y te conciencia del maltrato y sufrimiento del que son condenadas. Nos informa de todos los casos de ataques graves y mortales de éstos animales hacia sus entrenadores y explican por qué unos seres tan inteligentes y sensibles se ven obligados a convertirse en unos despiadados asesinos. 

Documentación completa, excelente ritmo y guión y unos desgarradores testimonios que acompañan durante todo el documental. BlackFish consigue su objetivo y te conciencia sin artificios ni falseados melodramatísmos de una injusticia vigente en nuestra sociedad. Este documental te cambiará la visión por completo y te hará unir a la causa y a adorar a estos formidables "peces negros".

Cambiando totalmente de género, hablaré de la esperada y a la vez decepcionante para muchos A Glimpse inside the Mind of Charles Swan III.

2012, Estados Unidos.

Roman Coppola.

A Charlie Swan, un exitoso y encantador diseñador gráfico, un buen día lo abandona su novia. A partir de entonces, su envidiable vida empieza a desmoronarse. 

Cargada de humor y con un original montaje y recurso narrativo, esta película viaja por la desastrosa vida de Charlie que lucha por recuperar a la que fue su novia. Con una estética muy estudiada, A Glimpse... resulta pretenciosa en muchas ocasiones y recurre al humor absurdo sin sentido. No obstante, consigue ser entretenida y amena a la par que arrancarte la carcajada. Sin un argumento muy sólido, se sostiene gracias a la patética vida del excéntrico protagonista. No creo que toda la película en sí sea resultado de una mala dirección, sino que Coppola muy a conciencia pretendía saltarse las normas para dar paso a una comedia donde todo vale y donde jugaría con algunos elementos de forma coherente o no coherente con el simple objetivo de alejarse de lo convencional y hacer disfrutar, cosa que en mi opinión logra sin duda.

¡Os seguiré informando toda la semana de la cartelera del Festival de Sitges 2013!


Alba Guillén.